Ronak Moshiri - Metaphysical presence

Persisch-kanadischer Maler, geboren in Teheran, lebt derzeit in Florenz, Italien.
Permanenter Künstler in der Galerie- Bologna
Ausgezeichneter Künstler, der an nationalen und internationalen Wettbewerben teilnimmt; Werke wurden in wichtigen italienischen Publikationen (wie Rezensionen & Artikeln in nationalen Zeitungen, Catalogo della arte moderna vol 50, 53,54,55) und persischen Katalogen veröffentlicht.
Meine Kunstwerke sind überwiegend von der alten persischen Poesie inspiriert. Sie sind sehr ausdrucksstark und tragen orientalische Kunst in sich.
Meine eigenen Kreationen bestehen überwiegend aus Acryl, Öl und Mischtechniken. Acryl unterstützt die Textur, die ich verwende, sehr. Manchmal mische ich es mit Öl, um die Helligkeit zu erhöhen.
Ich bin ein Künstler und betrachte mich auch als Geschichtenerzählerin. Ich bin der Verbindungspunkt zur persischen Tradition auf völlig zeitgenössische Weise. Ich möchte ihre lyrische Tiefe und introspektive Fähigkeit bewahren.
Ich betrachte künstlerische Forschung als eine introspektive Analyse. Wenn ich male, treten Figuren wie aus einer mystischen Vision an die Oberfläche.
Schönheit offenbart sich in symbolischen Formen. Sie finden ihren Platz auf der Leinwand und erinnern den Betrachter an die Bedeutung von Gefühlen.
Die Malerei verströmt Sinnlichkeit, Geheimnis und Spannung. Sie wirkt zugleich intim und surreal und lädt den Betrachter in ein privates, traumähnliches Reich ein. Das Wechselspiel aus lebhaften Farben, Texturen und symbolischen Elementen erzeugt eine Sinneswahrnehmung emotionaler Komplexität, in der Begehren und Introspektion koexistieren. Sie neigt sich dem modernen Expressionismus zu, mit starken emotionalen Untertönen. Die Liegepose erinnert an klassische Darstellungen von Venus oder Odalisken, wird hier jedoch in einer rohen, fast primalen Weise wiedergegeben. Die roten Punkte symbolisieren Leidenschaft, Vitalität oder Verletzlichkeit, während die grüne, amorphe Form über ihrem Kopf innere Gedanken oder eine metaphysische Gegenwart andeuten könnte. Der Einsatz von kontrastierenden Farbzonen (Blau und Creme) deutet auf Dualitäten hin: Nacht/Tag, Körper/Geist oder bewusst/unbewusst. Die dichte Pinselführung und kräftigen Konturen betonen die Körperlichkeit, während die traumhaften Elemente ihr eine psychologische Tiefe verleihen.