Vase - Porzellan - Japan - Große Sometsuke-Weizen-Vase - Kusaba Masato 草場正人(1924–) - Arita Yaki 有田焼 (Ohne mindestpreis)

Objektbeschreibung
Kusaba Masato 草場正人 Kusaba Masato (1924–) — Großes Sometsuke (Blau-Weiß) Vase mit Weizen-Motiv — Signiert, mit Original-Tomobako und Tōrekisho — Arita / Hizen Ware, Showa-Periode

Ein auffälliges und elegantes, großes Sometsuke (染付, blau-weiß) Blumenvase des gefeierten, in Arita ansässigen Keramikkünstlers Kusaba Masato (草場正人, geboren 1924), ein ausstellendes Mitglied des Nitten (Japanische Kunst-Ausstellung), der Saga-Präfektur Keramikvereinigung und der Nihon Shinkōgei Sakka Renmei (Japanische Neue-Handwerkskünstler-Föderation).
Das Stück befindet sich in neuwertigem Zustand, begleitet von seiner original signierten Paulownia-Holzkiste (Tomobako) und dem vom Künstler gedruckten biografischen Dokument (Tōrekisho), was es zu einem vollständigen und hoch begehrten Exemplar des Künstlers macht.
Die Vase hat die Form eines hohen, leicht ausgerandeten zylindrischen Behälters mit schön unregelmäßigem, welligem Rand und drei kleinen Einlässen/„Ausgüssen“ — eine anspruchsvolle Referenz an alte japanische Mizusashi (Wasserbehälter) und rinnenförmige Ritualgefäße.
Zwei kleine Griffmulden (Mimi) befinden sich knapp unter dem Rand und spiegeln die Form klassischer japanischer Lagergefäße wider.
Die Verzierung ist eine exquisit kontrollierte Studie im Sometsuke (Unterglasur-Kobaltblau auf weißem Porzellan) und zeigt eine ruhige Landschaft aus Weizen (Mugi) — Ähren reifer Weizenköpfe schwer von Körnern tragen sich aus dem oberen Register, während windgepeitschte Gräser das untere Register durchziehen, in der kalligraphischen Spontaneität eines Sumi-e-Tuschmalens umgesetzt.
Ein horizontaler Streifen blasses Blau evoziert einen entfernten Horizont und teilt die Komposition in Erde und Himmel.
Der Künstler hat den Weizen frei mit tiefen Indigo-Strichen gemalt, mit feinen Abstufungen von gesättigtem Kobalt bis zu verdünnten Waschungen, und so sowohl den strukturellen Rhythmus der Weizenähren als auch das poetische Schwanken der Gräser im Wind eingefangen.
Der obere Rand und der Fuß sind mit einer absichtlich rauen, fast vulkanischen dunklen Glasur akzentuiert, die einen kraftvollen texturalen Kontrast zum verfeinerten Porzellankörper bildet — ein Markenzeichen von Kusabas reifer Ästhetik, die die technischer Perfektion der Arita-Porzellan-Tradition mit der rustikalen Vitalität von Mingei (Mingei) und moderner Studio-Keramik verbindet.
Die Basis ist unterglasurrecht mit der Signatur des Künstlers versehen.
Das makellose weiße Porzellan-Innere ist in sanftem blassem Blau glasiert, und die Drehscheiben-Ringe des Töpfers bleiben innen und um die Basis herum deutlich sichtbar, was die vollständig handgedrehte Herstellung belegt.
Die beigefügte Tomobako (Paulownia-Holzkiste) ist vom Künstler in Sumi-Tinte mit „Sometsuke Hanaike“ (染付花瓶, „Blau-Weißer Bl Vase“) beschriftet und trägt die Inschrift „Arita zaijū Nitten tōgei sakka, Kusaba Masato saku“ (有田在住 日展陶芸作家 草場正人作 / „Gemacht von Kusaba Masato, in Arita wohnhaft, Nitten Keramikkünstler“) zusammen mit der kalligrafischen Signatur des Künstlers und einem roten Siegel.
Das beigefügte gedruckte tōrekisho (biografisches Dokument) schildert die Ausbildung des Künstlers unter drei herausragenden Figuren der Nachkriegs-Arita-Porzellanherstellung — Okugawa Chū’emon (奥川忠右衛門), Mizumachi Wasaburō (水町和三郎) und Nakazato Tarōemon (中里太郎右衛門) — gefolgt von einer langen Reihe von Auszeichnungen über mehr als vier Jahrzehnte Ausstellungstätigkeit.
Ein wunderbares poetisches und technisch meisterhaftes Stück spät-Showa-Arita-Porzellan, ideal für Sammler japanischer Studio-Keramik, Ikebana-Praktizierende und Bewunderer zeitgenössischen Sometsuke auf höchstem Niveau.

Größe
Höhe: 24,5 cm
Außendurchmesser (Rand): 14,1 cm

Gewicht
1.378 g

Zustand
Mint, neuwertiger Zustand. Keine Abplatzer, Risse, Reparaturen oder Verfärbungen. Die absichtlich rau geschliffene dunkle Glasur um Rand und Fuß, die zwei eingekerbten/„spitzen“ Ausgüsse im Rand sowie die texturalen Unregelmäßigkeiten sind beabsichtigte künstlerische Merkmale, kein Schaden. Begleitet von der original signierten Paulownia-Holzkiste (Tomobako) und dem gedruckten biografischen Dokument (Tōrekisho); Kiste und Dokument zeigen eine leichte Altersverfärbung, die mit der Lagerung seit der Showa-Periode einhergeht.

Künstlerprofil
Kusaba Masato 草場正人 Kusaba Masato (Künstlername: Seisen 正染, geboren 1924) ist ein gefeierter japanischer Keramikkünstler mit Sitz in Arita (Präfektur Saga), dem historischen Zentrum der japanischen Porzellanherstellung. Geboren in Arita in Taishō 13 (1924), wandte er sich der Keramik zu nach seiner Entlassung am Ende des Zweiten Weltkriegs und wurde unter drei herausragenden Figuren der postkriegszeitlichen Arita-Porzellanherstellung ausgebildet: Okugawa Chū’emon (奥川忠右衛門), Mizumachi Wasaburō (水町和三郎) und Nakazato Tarōemon (中里太郎右衛門, aus der berühmten Karatsu-Nakazato-Linie).
Kusaba hat mehr als vier Jahrzehnte kontinuierlich an den renommiertesten nationalen und regionalen Ausstellungen teilgenommen. Er wurde zwanzigmal für den Nitten (Japan Fine Arts Exhibition) ausgewählt zwischen Showa 33 und 62 (1958–1987) und erhielt Ehrenurkunden; er wurde in Showa 51 (1976) zum Nitten kaiyū (assoziiertes Mitglied) erhoben. Er zeigte kontinuierlich bei der Saga-Präfekturalen Kunstausstellung von Showa 27 bis 57 (1952–1982) und erhielt u. a. den Minister des Bildungswesens-Preis, den Gouverneurs-Preis, den Asahi Shimbun-Preis, den Mainichi Shimbun-Preis, den Sankei Shimbun-Preis, den Nihon Keizai Shimbun-Preis und den Bürgermeister-Preis. Er erhielt zwölf aufeinanderfolgende Preise bei der Arita Keramik-Qualitätsausstellung (Showa 27–40 / 1952–1965) und belegte zweimal Zweite und Dritte bei der Kyūshū-Yamaguchi Keramik-Ausstellung. Er wurde 1960 als Mitglied der Saga-Kunstvereinigung aufgenommen und fungiert als Juror bei der Japan New Crafts Exhibition (Showa 63 / 1988).
Sein künstlerisches Credo, wie im beigefügten tōrekisho festgehalten, drückt seinen Wunsch aus, „die Freude und Kraft der Dinge zu fühlen, die aus dem Kampf von Ton und Flamme entstehen, mitten in der endlichen Natur zu leben mit dem gleichen Puls wie das wilde Gras, und durch die Welt des Handwerks eine Schönheit zu entdecken, die der Moderne des Menschen eigen ist.“

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