IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)

Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Die Werke sind handgefertigt, mit Mischtechnik auf Leinwand.
Gesamtmaße 60x80x3,5 cm
Von Hand vom Künstler auf der Rückseite signiert mit Echtheitszertifikat

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Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Neapel, 1980) von der Pop Art der Achtzigerjahre inspirieren. Er untersucht die Linie und studiert deren Form. Und er macht daraus eine wahre Obsession, einer konstanten Suche nach mechanischer Perfektion, jedoch auf handwerkliche Weise. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr schmal. Seine Werke sind technisch perfekt. Ein Besessenheit, die ihn dazu geführt hat, zu experimentieren und eine sehr persönliche Ausdrucksweise zu entwickeln. Zum Teil abgeleitet aus Street-Art-Erfahrungen, zum Teil aus einem tief verwurzelten Sinn für Maß, der in all seinen Arbeiten zum Ausdruck kommt. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf einige Fährtenschnitte, wiederkehrende Leitmotive, zurückführen. Ob es sich um anthropomorphe Profile oder Briefkästen handelt, um prestigeträchtige Marken oder um populäre Motive – egal. Alles wird durch Iabos Brennweite gefiltert, die sie in einem ganz bestimmten Markenzeichen kennzeichnet: seinem eigenen.

Eine Vergangenheit als Writer, eine chamäleonartige Persönlichkeit, ein starkes ethisches Bewusstsein. Viele Selektionsprozesse werden auf die Allgemeinheit des Vorstellungsbildes angewandt, das immer stärker auf das Kernstück reduziert wird. Und mit Eleganz überzogen. Man könnte sagen „weniger ist mehr“. Und genau das ist es. Die Wiedererkennung geht nicht im minimalistischen Ansatz verloren, sondern wird in wenigen wesentlichen Zügen gestärkt, die den Betrachter nie verwirren. Das spielerische Ironie der Kombinationen, die leicht getönte Farbskala, die einheitliche Farbe, der Farbverlauf, der entschiedene Strich. Keine Kunstgriffe, vielmehr ein aufregendes Spiel an der Grenze des radikalsten Zynismus.
Ungewöhnliche Verknüpfungen zwischen Imaginalen und scheinbar getrennten Signifkanzen, die dennoch funktional sind, um eine positive Botschaft zu vermitteln. Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.
Iabos Arbeiten sind aktuell, nützlich, um einen historischen Moment zu identifizieren statt eines gemeinsamen Gefühls. Seine Figuren kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Distanzen, verweben Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine Arbeit des ständigen Dekonstruierens und Rekonstruierens. Draussen und drin in der Leinwand. Man beginnt mit einem Thema, aus dem unzählige Variationen entstehen. Ob es sich um die Linie einer Parklotse handelt oder um ein plurales Konsumgut – der Lebenszyklus des Werks bleibt immer unwiderruflich unverändert und deflationiert.
Konsumismus lebt in einem hypothetischen, erkennbaren und nicht realen Universum. In einem formatierbaren, moralisch ethischen und personalisierbaren Format. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, zugänglich. Seine malerische Produktion neigt sich zunehmend dazu, Plexiglas als erstklassiges Material zu nutzen, um die Diskussion über die Reinheit der Linienführung noch stärker zu betonen.
Iabo kennt sicher den Wert von Viral Marketing. Seine Arbeiten erreichen Oberflächen von über fünf Metern, brechen die Grenze zwischen Realem und Fantasie, zwischen Mensch und Superheld.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft im Iabo-Universum die Realität die Fantasie. Trotz der populären, ikonischen, poppigen Imaginationswelt ist dies kein Stil für jedermann. Seine Ausarbeitung ist außerordentlich raffiniert und auf eine Elite von Kennern zugeschnitten, die den Sinn dahinter verstehen: jenseits der Ästhetik, der Symmetrie und der Gesamtharmonie.
Der Grundstein seiner Konstrukte ist eine feste Anklage gegen kulturelles Vereinheitlichung. Die Provokation, die Unmittelbarkeit, der augenblickliche Charakter untermauern eine sorgfältig durchdachte, intelligente, gebildete Poetik mit sicherem Treffer. Demokratisierung, Geradlinigkeit, Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen, Kind seiner Zeit. Ein unweigerliches Engagement, das jeder Schöpfung zugrunde liegt.
Obwohl er noch jung ist, gelingt es Iabo natürlich und mit großer Einfachheit, brisante Themen anzusprechen und Konflikte derExistenz, die unsere Gesellschaft plagen, (leider nur auf der Leinwand) zu lösen.

Michele Luca Nero (Quelle Artibune)

IABO gehört zur gleichen Street-Art-Bewegung wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.