Walker Evans - Depth of Field (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2015

GROßartige CHANCE, diese FANTASTISCHE, SEHR BEEINDRUCKENDE, UMFASSENDE MONOGRAPHIE des US-Autors Walker Evans aus dem Jahr 2015 (!) – in BRANDNEUEM (!) ZUSTAND zu erwerben.

Walker Evans gilt als einer der WICHTIGSTEN FOTOGRAFEN des 20. und 21. Jahrhunderts.

Veröffentlicht anlässlich der Ausstellung im Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop (2015/2016), im High Museum of Art, Atlanta (2016) und in der Vancouver Art Gallery (2016/2017).

VOLLSTÄNDIG MIT ORIGINALER SCHUTZHÜLLE UND MIT DEM ORIGINALEN BELLYBAND.

Neu, neuwertig, ungelesen; noch in der Original-Verlegerfolie.
SAMMLEREXEMPLAR.

Dies ist DIE NEUE AUSGABE des SEHR ERFOLGREICHEN SINGLE-SELLER-AUKTIONS-TITELS von 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Deutschland).

Nach der großen MoMA-Ausstellung 1971 und der Ausstellung im Metropolitan Museum im Jahr 2000 wird diese Retrospektive bislang die umfassendste Retrospektive des herausragenden Fotografen (1903-1975) sein. Zugleich ist "Walker Evans. Depth of Field" die erste Walker Evans-Ausstellung dieses Kalibers, die in Europa gestartet wird.

5Uhr30.com garantiert detaillierte und präzise Beschreibungen, 100%igen Schutz,
100% Versicherung und Versandkombination weltweit.

Prestel, München, London, New York; Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop. 2015. Erstausgabe, erste Auflage.

Hardcover mit Schutzumschlag und Bellyband. 255 x 270 mm. 408 Seiten. 400 Abbildungen (50 davon farbig). Fotos: Walker Evans. Mitwirkende: Jerry L. Thompson, Alan Trachtenberg, Thomas Weski. Herausgeber: John T. Hill und Heinz Liesbrock. Text in Englisch.

Großartiges Fotobuch – in perfektem Zustand.

"Die Ausstellung versammelt mehr als 200 Fotografien in Vintage- oder Lebenszeit-Qualität aus bedeutenden photographischen Sammlungen in den USA, wie dem Museum of Modern Art, dem Metropolitan Museum, der Yale University Art Gallery und wichtigen privaten Sammlungen in den USA und Europa. Das bedeutet, dass alle wichtigen Werkgruppen von Walker Evans vollständig oder mit herausragenden Beispielen vertreten sind. Nicht nur die ikonischen Arbeiten für die Farm Security Administration (1935-1936), sondern auch Kuba (1933), Many Are Called (1938-41) und Fortune Magazine sowie Evans’ späte Polaroid-Porträts zeigen, wie er sich über Jahrzehnte hinweg systematisch einem Thema widmete und mit den damaligen technischen Möglichkeiten arbeitete. Neben der Porträtkunst galt sein Interesse in Werbegrafik, Schildern und Typografie einem wiederkehrenden Motiv von den späten 1920er-Jahren bis kurz vor seinem Tod. Seine bildnerischen Erfindungen an diesen Eckpunkten des Modernismus spiegeln die Idee des objet trouvé wider und beeinflussten offensichtlich später die Pop Art. Das zeitlose Werk über das, was Evans selbst die Wiedererscheinung der Fotografie nannte, ist so viel zu entdecken wie der außergewöhnliche Einfluss, den die Literatur, insbesondere die französische Literatur, auf seine Arbeit hatte. Nicht umsonst ist sein vielleicht bekanntestes Projekt, das Buch American Photographs (1938), ein Beleg dafür, dass Fotografie in Evans’ Worten "... die literarischste aller bildnerischen Künste ..." ist." (Josef Albers Museum, Bottrop, Deutschland)

"Dieser prächtige Band ist die umfassendste Studie von Walker Evans’ Werk, die je veröffentlicht wurde, und enthält meisterhafte Bilder begleitet von fachkundigen Kommentaren führender Fotografiehistoriker.
Der Name Walker Evans ruft Bilder des amerikanischen Durchschnittsbürgers hervor. Ob es seine ikonischen Beiträge zu James Agees Depressionen-Zeitleihen-Klassiker Buch, Let Us Now Praise Famous Men, seine architektonischen Erkundungen von Plantagen aus der Antebellum-Ära oder seine U-Bahn-Serie sind, aufgenommen mit einer Kamera, die in seinem Mantel versteckt war – Evans’ zugängliche und beredte Fotografie spricht uns alle an. Dieses umfassende Buch zeichnet den gesamten Bogen von Evans’ bemerkenswerter Karriere von den 1930er bis zu den 1970er Jahren nach. Die Abbildungen im Buch reichen von seinen frühesten Bildern, aufgenommen mit einer Hosentasche-Kamera, bis zu seinen letzten Fotos mit dem damals neuen SX-70, da sein reguläres Equipment zu schwer zum Mitnehmen wurde.
Das Buch enthält Kommentare von drei Evans’ langjährigen Freunden, Fotografen Alan Trachtenberg, Jerry Thompson und John T. Hill. Ihre Einsicht und Beobachtungen verleihen ihren kritischen Schriften zu Evans’ Werk Tiefe. Zusätzlich zu einer breiten Perspektive auf Evans’ Schaffen klärt das Buch auch die Photografers Anti-Kunst-Philosophie. Evans lehnte ästhetische Übertreibungen ab; er wollte, dass seine Bilder ein breites Publikum ansprechen. Zugleich machte ihn seine natürliche Neugier zu einem der einfallsreichsten Fotografen aller Zeiten. Was diese Fotografien und Schriften belegen, ist ein riesiges, zeitloses Talent, das nicht aus einer Kamera, sondern aus Evans’ einzigartig hungrigem Blick stammt." (vom Verlag)