Stefanie Schneider - On the Rocks II (Long Way Home)

On the Rocks II (Long Way Home) - 1999
mit Radha Mitchell

58x56cm,
Edition 8/10,
analog C-Print, von der Künstlerin handbedruckt, basierend auf dem ursprünglichen Polaroid.
Zertifikat und Signaturetikett.
Künstlerinventar Nr. 258.08.
Nicht montiert.

Stefanie Schneider in der Alysia Duckler Gallery

Die in Berlin ansässige Künstlerin Stefanie Schneider vergrößert abgelaufenes Polaroid-Material zu ausgebrannten C-Prints. Die verlustreichen Bilder lösen sich fast vollständig in grelle Farbabstraktionen auf. Das glänzende Rosa eines Glitter-Kostüms eines Sex-Kittens wird zu einem elektrifizierten, frei schwebenden Farbfeld. Die lebendige, feuerorange Haare einer 70er-Jahre-„Sexploitation“-Filmstar vibrieren gegen das staubgraue Himmel über einer kalifornischen Wüste. Hauttöne und Gesichtsdetails in den Figuren gehen vollständig verloren. Sie sind Flüchtlinge aus Faster Pussycat Kill Kill, verdammt dazu, ziellos in einem ausgebrannten Zelluloid-Limbo zu wandern.

Schneiders Prozess ist eine reflexive Inversion. Sie inszeniert ihre Szenen und dreht sie mit abgelaufenem Polaroid-Film, wodurch ein verfallenes Positiv entsteht. Der Verfall verhindert, dass das Bild ein echtes Positiv wird, und schafft eine Hybridform: ein Positiv mit negativen Eigenschaften: ausgeblichenen Lichtwerten, stark gesättigten Farben, verlorenen Informationen. Das Polaroid wird dann erneut fotografiert, wodurch ein Negativ entsteht. Dieses Negativ, so lässt sich vorstellen, ist eindrucksvoller als das fertige Werk. Es muss mit tiefer, reicher Dunkelheit und leuchtender Farbe gefüllt sein.

Das Negativ vergrößert unddupliziert das ursprüngliche Polaroid als C-Print, wobei der Verfall als archivierte Fotografie bewahrt wird. Schneiders Prozess schafft einen Kreis zwischen Ideen von Bewahrung und Verfall. Ihre Arbeit entsteht aus der Schleife, unruhig. Die endgültigen C-Prints sind Fenster in einen schwankenden Limbo. Sie zeigen Schauspielerinnen und Umgebungen, die weder hier noch dort sind; weder völlig fiktiv noch völlig real, und die Information, die nötig wäre, um in dieser Hinsicht eine Entscheidung zu treffen, ist verloren gegangen; verbraucht worden.

Der Betrachter bleibt zurück und stöbert in zerbrochenen Artefakten und setzt Bruchstücke von Bildsprache zusammen. Die Stärke dieser Arbeit liegt in der Möglichkeit, die sie dem Betrachter bietet. Obwohl die verfallenen Bilder visuell unbefriedigend sind, bieten sie kognitiv Raum. Die ausgebrannten Glanzlichter sind auch leere Flächen, in denen der Beobachter verlorene Narrative wieder aufbauen kann. Schneider verzichtet auf die beherrschende Autorität des Kunstobjekts und verlängert stattdessen das Leben beschädigter, unsicherer Bilder.

Die Figuren selbst scheinen durch puren, ungehinderten, modebezogenen Furor an der Existenz festzuhalten. Statt eine komplexe, menschliche Identität zu besitzen, reduziert man sie auf flache Neon-Hyper-Vixens, die ihre Zähne und ihr stattliches Dekolleté in der brennenden Sonne einer kalifornischen Wüstenlandschaft entblößen. Sie schwenken Wasserpistolen als sexuelle Waffengewalt und spötteln hinter gigantischen insektoiden Sonnenbrillen. Die dumme Brutalität dieser fehlgeleiteten Archetypen weiblicher Macht wird durch die Zartheit ihres Verschwindens gemildert. Sie sind Bilder von vage erinnerlichen, freakigen Alter Egos, die edlen Helden von Gloria Steinem’s Too-much-Pizza-und-Bier-Nachtsträumen.

Oft sind unsere Alpträume die besten Erinnerungen. Angenehme Träume mischen sich zu leicht mit dem Schlaf. Albträume sind dislozierend. Wir wälzen uns herum und teilen unseren Geist in einen Traumteil und einen Teil, der seltsam wach ist. Fragen, die durch eine Trennung des Bewusstseins entstehen, schweben durch das Traumerlebnis selbst. "Schlafe ich jetzt?" Wir hören dies, auch wenn wir mitten in der Ausführung einer fremden Aufgabe innerhalb der Traumhandlung sind, und irgendwie akzeptieren wir die Spaltung.

Schneider arbeitet innerhalb dieser Lücke. Sind dies Fotografien von Fotografien echte Fotografien? Ist Schneiders Endprodukt einfach ein Archiv der Ursprung-Polaroid? Ihre verkleideten Akteure rekonstruieren Szenen aus Filmen der 70er-Jahre der Sexploitation der Low-Budget-Kategorie. Schneider hüllt diese unglaubwürdigen Fiktionen in eine weitere Fiktionsebene, und wir können keinen Halt mehr finden, um irgendeinen kleinen Glaubwürdigkeits-Teller aufrechtzuerhalten, den wir beim Sehen von Faster Pussycat aufgenommen hatten.

Dies ist Schneiders wahres Thema. Was passiert, wenn Fiktionen verdampfen? Welche Spuren bleiben nach dem Verschwinden von etwas, dessen Verbindung zur Wirklichkeit von Anfang an dürftig war? Woran erinnern sich Geister, wenn sie sterben? Schneider rekreiert und verfallt Fiktionen, die vielleicht von Anfang an nicht bewahrt werden sollten, als Negativ eines Negativs.