Vincenzo Raimondo - Fly: #201

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Heiko Neitzel
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Vincenzo Raimondo "Fly: #201" ist ein originales Acrylbild aus dem Jahr 2026, 70 cm hoch und 112 cm breit, das eine maritimes Landschaft zeigt, handsigniert, in gutem Zustand, hergestellt in Italien und direkt vom Künstler verkauft.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

3 Bilder 70x34 - 70x44 - 70x34
***
Die Serie “Fly” entsteht aus der Idee, kleine Alltagsgegenstände in Symbole von Erinnerung, Leichtigkeit und Freiheit zu verwandeln.\nDurch minimalistische Kompositionen und breite materische Hintergründe richtet sich die Aufmerksamkeit auf wesentliche Details: Ballons, schwebende Figuren und nostalgische Anklänge, die Kindheit, Träume und geteilte Erinnerungen hervorrufen.\nJedes Werk spielt mit dem Kontrast von Leere und Farbe, zwischen der Einfachheit der Komposition und der emotionalen Kraft des Motivs. Die kleinen Protagonisten scheinen im Raum zu schweben und erzeugen ein Gefühl von Stille und Schwebe, das das Gemälde sofort erkennbar und zeitgenössisch macht.\nDie matterischen und absichtlich unperfekten Flächen dialogieren mit ikonischen Symbolen der Popkultur und des kollektiven Gedächtnisses und schaffen poetische, ironische und tief bewegende Werke. “Fly” ist eine Serie, die von Leichtigkeit spricht, aber auch von der emotionalen Last der Erinnerungen, die wir weiterhin mit uns tragen.\n
***Disclaimer***
Jedes Werk entsteht aus dem Zusammentreffen von künstlerischem Ausdruck und handwerklicher Verarbeitung.\nDas Gemälde repräsentiert das hauptsächliche kreative Element, während der Untergrund (Leinwand und Materialien) integraler Bestandteil eines sorgfältigen und bewussten Herstellungsprozesses ist.\nDie verwendeten Leinwände werden besonders hinsichtlich Qualität ausgewählt und, wenn möglich, unter Berücksichtigung der Umweltverträglichkeit, wobei recycelte Materialien oder Materialien mit geringem Umweltimpact bevorzugt werden.\nIn einigen Fällen können die Träger/Untergründe handwerklich hergestellt oder veredelt werden, auch durch die Wiederverwendung von Materialien.\nEtliche leichte Unregelmäßigkeiten des Untergrunds sollten nicht als Defekte betrachtet werden, sondern als Zeugnisse des Handwerksprozesses und der handwerklichen Natur des Produkts.\nSolche Merkmale beeinträchtigen den künstlerischen Wert und die Integrität des Werks keineswegs, sondern stärken seine Einzigartigkeit.\nJedes Gemälde ist daher als Unikat zu verstehen, das aus einer Bearbeitung entsteht, die Kreativität, Handwerk und einen verantwortungsvollen Umgang mit Materialien vereint.

Der Verkäufer stellt sich vor

“Kunst entsteht dort, wo Unvollkommenheit aufhört, ein Defekt zu sein, und zu Sprache wird.” Vincenzo Raimondo ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler, geboren und tätig in Palermo. Autodidakt entwickelt er eine persönliche malerische Forschung, die sich durch materielle Abstraktion, Minimalismus und zeitgenössische Figuration auszeichnet, ohne sich an starre stilistische Muster zu halten. Seine Malerei formt sich aus der Beobachtung des Alltags: Gebrauchsgegenstände, Erinnerungen, kulturelle Symbole und emotionale Fragmente werden in essenzielle Bilder verwandelt, die einen direkten Dialog mit dem Beobachter ermöglichen. Der Strich, die Materie und die Leere werden integraler Bestandteil der visuellen Erzählung. Im Laufe der Jahre hat er an künstlerischen Veranstaltungen, Gruppenausstellungen und spontanen Ereignissen im palermitanischen Umfeld teilgenommen, wodurch er eine erkennbare Sprache entwickelt hat, die visuelle Unmittelbarkeit mit emotionaler Forschung verbindet. Seine Präsenz in lokalen künstlerischen Initiativen und kulturellen Veranstaltungen hat zur Entwicklung eines eigenständigen und kohärenten Weges beigetragen. Zu den bedeutendsten Erfahrungen gehören die Teilnahme an Gruppenausstellungen und künstlerischen Veranstaltungen in Palermo sowie Ausstellungsaktivitäten im zeitgenössischen sizilianischen Kreativbereich. In den Jahren 2015 und 2016 war er Finalist des nationalen Wettbewerbs Sunday Painters, der von La Stampa im Rahmen von Artissima veranstaltet wird, und hob sich unter Tausenden von teilnehmenden Künstlern hervor. 2016 erhielt er den Kritikerpreis, eine Auszeichnung, die einen bedeutenden Schritt bei der Definition seiner künstlerischen Identität darstellte. Die Produktion von Vincenzo Raimondo entwickelt sich durch verschiedene thematische Serien. Dazu gehört die Serie Fly, eine der am erkennbarsten: Minimalistische und poetische Kompositionen, in denen kleine schwebende Elemente Leichtigkeit, Erinnerung und Fluchtwunsch hervorrufen. Neben dieser Forschung existieren materische Werke, zeitgenössische Neuinterpretationen der sizilianischen Kultur und Arbeiten, die vom Pop- und filmischen Imaginarium inspiriert sind. Jedes Werk entsteht aus einem instinktiven und experimentellen Prozess, in dem Unvollkommenheit als authentischer Teil des kreativen Weges angenommen wird. Raue Oberflächen, Schichtungen, absichtlich unregelmäßige Zeichen und Materialität werden nicht versteckt, sondern als lebendige Spuren des Werkes selbst gewürdigt. Für Raimondo ist Kunst keine einfache Dekoration, sondern eine emotionale Präsenz: ein direkter und ehrlicher Weg, Erfahrungen, Erinnerung und Beobachtung in zeitgenössische Bilder zu verwandeln.”}{}?¿Error: This line seems malformed. Please provide the text to translate or fix the input.} } }]} }}} }]} } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } }
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Die Serie “Fly” entsteht aus der Idee, kleine Alltagsgegenstände in Symbole von Erinnerung, Leichtigkeit und Freiheit zu verwandeln.\nDurch minimalistische Kompositionen und breite materische Hintergründe richtet sich die Aufmerksamkeit auf wesentliche Details: Ballons, schwebende Figuren und nostalgische Anklänge, die Kindheit, Träume und geteilte Erinnerungen hervorrufen.\nJedes Werk spielt mit dem Kontrast von Leere und Farbe, zwischen der Einfachheit der Komposition und der emotionalen Kraft des Motivs. Die kleinen Protagonisten scheinen im Raum zu schweben und erzeugen ein Gefühl von Stille und Schwebe, das das Gemälde sofort erkennbar und zeitgenössisch macht.\nDie matterischen und absichtlich unperfekten Flächen dialogieren mit ikonischen Symbolen der Popkultur und des kollektiven Gedächtnisses und schaffen poetische, ironische und tief bewegende Werke. “Fly” ist eine Serie, die von Leichtigkeit spricht, aber auch von der emotionalen Last der Erinnerungen, die wir weiterhin mit uns tragen.\n
***Disclaimer***
Jedes Werk entsteht aus dem Zusammentreffen von künstlerischem Ausdruck und handwerklicher Verarbeitung.\nDas Gemälde repräsentiert das hauptsächliche kreative Element, während der Untergrund (Leinwand und Materialien) integraler Bestandteil eines sorgfältigen und bewussten Herstellungsprozesses ist.\nDie verwendeten Leinwände werden besonders hinsichtlich Qualität ausgewählt und, wenn möglich, unter Berücksichtigung der Umweltverträglichkeit, wobei recycelte Materialien oder Materialien mit geringem Umweltimpact bevorzugt werden.\nIn einigen Fällen können die Träger/Untergründe handwerklich hergestellt oder veredelt werden, auch durch die Wiederverwendung von Materialien.\nEtliche leichte Unregelmäßigkeiten des Untergrunds sollten nicht als Defekte betrachtet werden, sondern als Zeugnisse des Handwerksprozesses und der handwerklichen Natur des Produkts.\nSolche Merkmale beeinträchtigen den künstlerischen Wert und die Integrität des Werks keineswegs, sondern stärken seine Einzigartigkeit.\nJedes Gemälde ist daher als Unikat zu verstehen, das aus einer Bearbeitung entsteht, die Kreativität, Handwerk und einen verantwortungsvollen Umgang mit Materialien vereint.

Der Verkäufer stellt sich vor

“Kunst entsteht dort, wo Unvollkommenheit aufhört, ein Defekt zu sein, und zu Sprache wird.” Vincenzo Raimondo ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler, geboren und tätig in Palermo. Autodidakt entwickelt er eine persönliche malerische Forschung, die sich durch materielle Abstraktion, Minimalismus und zeitgenössische Figuration auszeichnet, ohne sich an starre stilistische Muster zu halten. Seine Malerei formt sich aus der Beobachtung des Alltags: Gebrauchsgegenstände, Erinnerungen, kulturelle Symbole und emotionale Fragmente werden in essenzielle Bilder verwandelt, die einen direkten Dialog mit dem Beobachter ermöglichen. Der Strich, die Materie und die Leere werden integraler Bestandteil der visuellen Erzählung. Im Laufe der Jahre hat er an künstlerischen Veranstaltungen, Gruppenausstellungen und spontanen Ereignissen im palermitanischen Umfeld teilgenommen, wodurch er eine erkennbare Sprache entwickelt hat, die visuelle Unmittelbarkeit mit emotionaler Forschung verbindet. Seine Präsenz in lokalen künstlerischen Initiativen und kulturellen Veranstaltungen hat zur Entwicklung eines eigenständigen und kohärenten Weges beigetragen. Zu den bedeutendsten Erfahrungen gehören die Teilnahme an Gruppenausstellungen und künstlerischen Veranstaltungen in Palermo sowie Ausstellungsaktivitäten im zeitgenössischen sizilianischen Kreativbereich. In den Jahren 2015 und 2016 war er Finalist des nationalen Wettbewerbs Sunday Painters, der von La Stampa im Rahmen von Artissima veranstaltet wird, und hob sich unter Tausenden von teilnehmenden Künstlern hervor. 2016 erhielt er den Kritikerpreis, eine Auszeichnung, die einen bedeutenden Schritt bei der Definition seiner künstlerischen Identität darstellte. Die Produktion von Vincenzo Raimondo entwickelt sich durch verschiedene thematische Serien. Dazu gehört die Serie Fly, eine der am erkennbarsten: Minimalistische und poetische Kompositionen, in denen kleine schwebende Elemente Leichtigkeit, Erinnerung und Fluchtwunsch hervorrufen. Neben dieser Forschung existieren materische Werke, zeitgenössische Neuinterpretationen der sizilianischen Kultur und Arbeiten, die vom Pop- und filmischen Imaginarium inspiriert sind. Jedes Werk entsteht aus einem instinktiven und experimentellen Prozess, in dem Unvollkommenheit als authentischer Teil des kreativen Weges angenommen wird. Raue Oberflächen, Schichtungen, absichtlich unregelmäßige Zeichen und Materialität werden nicht versteckt, sondern als lebendige Spuren des Werkes selbst gewürdigt. Für Raimondo ist Kunst keine einfache Dekoration, sondern eine emotionale Präsenz: ein direkter und ehrlicher Weg, Erfahrungen, Erinnerung und Beobachtung in zeitgenössische Bilder zu verwandeln.”}{}?¿Error: This line seems malformed. Please provide the text to translate or fix the input.} } }]} }}} }]} } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } }
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Künstler
Vincenzo Raimondo
Auflage
Original
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Angeboten mit Rahmen
Nein
Titel des Kunstwerks
Fly: #201
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2026
Zustand
Guter Zustand
Farbe
mehrfarbig
Höhe
70 cm
Breite
112 cm
Gewicht
1 g
Darstellung/Thema
Meereslandschaft
Stil
Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ItalienVerifiziert
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Verkaufte Objekte
100 %
pro

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