Hiones (XX-XXI) - Float State





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Hiones präsentiert Float State, ein originales zeitgenössisches Werk von 92 × 70 cm, handsigniert und vollständig von Hand auf Baumwollleinwand 2026 gemalt mit Aerografie und Sprühfarbe, aus Portugal, direkt vom Künstler verkauft, mit COA.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Collectible Item.
100% handgemalt auf Baumwollleinwand.
Werk wird ungerahmt, in einem Versandrohr per DHL Express versendet.
Begleitet von COA, dem vom Künstler signierten Echtheitszertifikat.
Float State erforscht das zarte Gleichgewicht zwischen Nostalgie, Identität und zeitgenössischer Kultur. Der ikonische Gummihahn, durch eine hyperreale Umsetzung erhoben, wird nicht mehr bloßes Objekt aus der Kindheit, sondern Sinnbild dafür, wie wir Erinnerungen bewahren und nach Leichtigkeit in einer Welt voller Reize suchen.
Die akribisch konstruierten Reflexe verwandeln die Plastikoberfläche in eine Metapher dafür, wie wir die Umgebung um uns herum aufnehmen und projizieren. Der städtisch inspirierte Hintergrund, geprägt von Graffiti-Gesten und dem subtilen Halo, das die Figur umgibt, schafft einen Dialog zwischen Unschuld und der visuellen Sprache der Städte und deutet darauf hin, dass selbst die einfachsten Objekte Geschichten tragen, die vom Kontext, in dem sie existieren, geformt werden.
Indem der Hahn in einen Zustand beinahe unberührter Gelassenheit versetzt wird, lädt Float State den Betrachter ein, darüber nachzudenken, wie man an der Oberfläche bleibt, sich den Strömungen des Lebens anpasst, ohne die eigene Wesensart zu verlieren. Das Werk feiert die Schönheit des Alltäglichen und verwandelt ein universelles Symbol in eine skulpturale, leuchtende und zutiefst zeitgenössische Präsenz.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als Hauptausdrucksform nutzt. Mit einer visuellen Sprache, die sich durch leuchtende Farben und klare Formen auszeichnet, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbundenheit mit der urbanen Kultur wider. Im Laufe seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute erforscht er weiterhin neue figurative Ansätze und vertieft die Wirkung seiner Kunst im umgebenden Raum.
Collectible Item.
100% handgemalt auf Baumwollleinwand.
Werk wird ungerahmt, in einem Versandrohr per DHL Express versendet.
Begleitet von COA, dem vom Künstler signierten Echtheitszertifikat.
Float State erforscht das zarte Gleichgewicht zwischen Nostalgie, Identität und zeitgenössischer Kultur. Der ikonische Gummihahn, durch eine hyperreale Umsetzung erhoben, wird nicht mehr bloßes Objekt aus der Kindheit, sondern Sinnbild dafür, wie wir Erinnerungen bewahren und nach Leichtigkeit in einer Welt voller Reize suchen.
Die akribisch konstruierten Reflexe verwandeln die Plastikoberfläche in eine Metapher dafür, wie wir die Umgebung um uns herum aufnehmen und projizieren. Der städtisch inspirierte Hintergrund, geprägt von Graffiti-Gesten und dem subtilen Halo, das die Figur umgibt, schafft einen Dialog zwischen Unschuld und der visuellen Sprache der Städte und deutet darauf hin, dass selbst die einfachsten Objekte Geschichten tragen, die vom Kontext, in dem sie existieren, geformt werden.
Indem der Hahn in einen Zustand beinahe unberührter Gelassenheit versetzt wird, lädt Float State den Betrachter ein, darüber nachzudenken, wie man an der Oberfläche bleibt, sich den Strömungen des Lebens anpasst, ohne die eigene Wesensart zu verlieren. Das Werk feiert die Schönheit des Alltäglichen und verwandelt ein universelles Symbol in eine skulpturale, leuchtende und zutiefst zeitgenössische Präsenz.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als Hauptausdrucksform nutzt. Mit einer visuellen Sprache, die sich durch leuchtende Farben und klare Formen auszeichnet, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbundenheit mit der urbanen Kultur wider. Im Laufe seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute erforscht er weiterhin neue figurative Ansätze und vertieft die Wirkung seiner Kunst im umgebenden Raum.

