Santicri - Fucking World
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Von Maurizio Buquicchio ausgewählt
Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Fucking World ist eine 2020er Harsskulptur aus Italien, limitiert auf 100 Exemplare, hand signiert, Maße 37 cm hoch, 12 cm breit, 12 cm tief, in gutem Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen internationalen Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten zählt, dass er im Jahr 2022 seine Arbeiten im renommierten Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international weiter ausgebaut wurde.
Santicri-Artist
Technik: Harz und Marmorpulver
Maße: H37 x B12 x T12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Edition: Gold 100Ex
Die Skulptur ist eine Mischung aus Symbolismus und Ironie, sie zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich und regt ihn an, über verschiedene Bedeutungsebenen nachzudenken.
Zunächst ist die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universell als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine kühne Art, eine starke und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird dieses Zeichen dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was auf eine Art Ablehnung oder Kritik gegenüber der Welt, so wie sie ist, hindeutet. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer gegenwärtigen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur zur Darstellung der Welt selbst, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger ruht, fügt eine weitere Bedeutungsdimension hinzu. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und soziopolitischen Spannungen verstanden werden, die wir bewältigen, oder als Alarmruf zur Fragilität unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als ob der Künstler sagen würde, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur Anregungen zum Diskurs und zur Reflexion über die gegenwärtige Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und über unsere Rolle beim Gestalten derselben. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Diskussionen hervorrufen kann, ganz so wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun versuchen. Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der zwischen Geometer- und Architekturstudium lag und ihn dazu brachte, mit einem Kunsthandwerker für Resin-Skulpturen zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Wunsch, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität auszuleben. Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa. Seine Kunst wird von Sammlern von Street Art, Pop Art, zeitgenössischer Kunst weithin geschätzt und darf in keiner Sammlung fehlen. "Es ist niemals einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich verarbeite es neu in ein Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und unvergesslich."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerSanticri hat an zahlreichen internationalen Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten zählt, dass er im Jahr 2022 seine Arbeiten im renommierten Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international weiter ausgebaut wurde.
Santicri-Artist
Technik: Harz und Marmorpulver
Maße: H37 x B12 x T12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Edition: Gold 100Ex
Die Skulptur ist eine Mischung aus Symbolismus und Ironie, sie zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich und regt ihn an, über verschiedene Bedeutungsebenen nachzudenken.
Zunächst ist die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universell als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine kühne Art, eine starke und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird dieses Zeichen dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was auf eine Art Ablehnung oder Kritik gegenüber der Welt, so wie sie ist, hindeutet. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer gegenwärtigen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur zur Darstellung der Welt selbst, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger ruht, fügt eine weitere Bedeutungsdimension hinzu. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und soziopolitischen Spannungen verstanden werden, die wir bewältigen, oder als Alarmruf zur Fragilität unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als ob der Künstler sagen würde, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur Anregungen zum Diskurs und zur Reflexion über die gegenwärtige Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und über unsere Rolle beim Gestalten derselben. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Diskussionen hervorrufen kann, ganz so wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun versuchen. Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der zwischen Geometer- und Architekturstudium lag und ihn dazu brachte, mit einem Kunsthandwerker für Resin-Skulpturen zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Wunsch, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität auszuleben. Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa. Seine Kunst wird von Sammlern von Street Art, Pop Art, zeitgenössischer Kunst weithin geschätzt und darf in keiner Sammlung fehlen. "Es ist niemals einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich verarbeite es neu in ein Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und unvergesslich."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
Harz
Künstler
Santicri
Titel des Kunstwerks
Fucking World
Signatur
Handsigniert
Auflage
limited edition 100ex
Jahr
2020
Zustand
Guter Zustand
Höhe
37 cm
Breite
12 cm
Tiefe
12 cm
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