Santicri (1992) - Fucking World

04
Tage
08
Stunden
57
Minuten
14
Sekunden
Aktuelles Gebot
€ 100
Mindestpreis nicht erreicht
Maurizio Buquicchio
Experte
Von Maurizio Buquicchio ausgewählt

Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.

Galerieschätzung  € 350 - € 450
IT
100 €
IT
94 €
IT
89 €

Käuferschutz auf Catawiki

Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen

Trustpilot 4.4 | 137094 Bewertungen

Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.

Santicri (geboren 1992) aus Italien präsentiert Fucking World, eine Resin-Skulptur mit Marmorpulver, Open Edition, Maße 37 × 12 × 12 cm, handschriftlich signiert, Jahr 2020.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 seine Ausstellungspräsentation im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er bei der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, was seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert hat.

Santicri-artist
Technik: HARZ und Marmorpulver
Maße: H37 x L12 x T12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - hand SIGNIERT
Edition: Open edition

Limited edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Verbindung aus Symbolik und Ironie, die die Betrachterin bzw. den Betrachter fesselt und zu einer mehrschichtigen Sinnsuche anregt.

Zunächst ist die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger allgemein als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt – eine mutige Art, eine starke und unmissbare Botschaft zu senden. Hier wird dieses Zeichen dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt im Ist-Zustand nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.

Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger ruht, verleiht eine zusätzliche Bedeutungsebene. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozialen/politischen Spannungen gelesen werden, die wir bewältigen, oder als Alarmruf über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als wolle der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.

In seiner Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur Anstöße zu Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und darüber, welche Rolle wir bei der Gestaltung derselben spielen. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette an Reaktionen und Debatten auslösen kann, so wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun versuchen.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken ist der italienische Künstler einem Weg gefolgt, der zwischen Geometer- und Architekturstudium lag und ihn in Zusammenarbeit mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker führte. Dort wuchs der immer stärker werdende Wunsch, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.

Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und gehört für Sammler von Street Art-, Pop Art- und zeitgenössischer Kunst dazu.
„Es ist nie leicht, seine eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich bearbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 seine Ausstellungspräsentation im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er bei der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, was seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert hat.

Santicri-artist
Technik: HARZ und Marmorpulver
Maße: H37 x L12 x T12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - hand SIGNIERT
Edition: Open edition

Limited edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Verbindung aus Symbolik und Ironie, die die Betrachterin bzw. den Betrachter fesselt und zu einer mehrschichtigen Sinnsuche anregt.

Zunächst ist die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger allgemein als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt – eine mutige Art, eine starke und unmissbare Botschaft zu senden. Hier wird dieses Zeichen dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt im Ist-Zustand nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.

Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger ruht, verleiht eine zusätzliche Bedeutungsebene. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozialen/politischen Spannungen gelesen werden, die wir bewältigen, oder als Alarmruf über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als wolle der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.

In seiner Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur Anstöße zu Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und darüber, welche Rolle wir bei der Gestaltung derselben spielen. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette an Reaktionen und Debatten auslösen kann, so wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun versuchen.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken ist der italienische Künstler einem Weg gefolgt, der zwischen Geometer- und Architekturstudium lag und ihn in Zusammenarbeit mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker führte. Dort wuchs der immer stärker werdende Wunsch, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.

Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und gehört für Sammler von Street Art-, Pop Art- und zeitgenössischer Kunst dazu.
„Es ist nie leicht, seine eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich bearbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
Harz
Künstler
Santicri (1992)
Titel des Kunstwerks
Fucking World
Signatur
Handsigniert
Auflage
Open edition
Jahr
2020
Zustand
Guter Zustand
Höhe
37 cm
Breite
12 cm
Tiefe
12 cm
ItalienVerifiziert
2668
Verkaufte Objekte
100 %
protop

Ähnliche Objekte

Für Sie aus der Kategorie

Moderne und zeitgenössische Kunst