TAKEHISA YUMEJI • Mädchen aus der Wildnis • Japanischer Holzschnitt - Japan - 20. Jahrhundert

Künstler: Takehisa Yumeji (竹久夢二, 1884–1934)
Titel: Kōya no Musume — Mädchen aus der Wildnis
Serie: 竹久夢二木版画集 — Eine Sammlung von Takehisa Yumeji's Bildern in Holzschnitt
Technik: Holzschnitt (mokuhanga), polychrom mit sanfter Bokashi-Schattierung
Datum: ca. 1978–1980 (nach einem Entwurf eines Taishō-Gemäldes aus dem frühen 20. Jahrhundert)
Verleger: Kyoto Hanga-in (京都版画院)
Format: Großformat — ca. 49,5 x 38,5 cm
Unterschrift & Siegel: Titel eingraviert und Yumeji-Unterschrift mit rotem Siegel unten links; Serienbezeichnung und Verlagsiegel (京都版画院版) in den Rändern; Schnitzer- und Druckersiegel links
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IMPRESSION & FARBE
Eine zart gedruckte Fläche, die fast vollständig in sanften, ungesättigten Tönen gebaut ist.

PAPIER & ZUSTAND
Ausgezeichnet. Das Blatt ist unbeschädigt.
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Die Szene — Eine moderne Mädchenfigur in der Wildnis
Ein Mädchen steht allein auf einem leeren, vom Gras verwehten Feld, das sich zu einem niedrigen grauen Horizont erhebt. Sie ist eindeutig modern — eine weiche Mütze über kurzem Haar, ein karierter Schal um den Hals gebunden, ein gestreifter Rock, Stiefeletten, nackte Beine — und sie hält eine Mandoline, die Finger über die Saiten bereit, ihr Blick ist uns zugewandt. Es gibt kein Dorf, keine Begleitung, nur die weite Moorlandschaft und der Wind, der durch das Susukigras fegt. Es ist eines von Yumejis still berührendsten Bildern: die kosmopolitische junge Frau des neuen Jahrhunderts, platziert in einer weiten, einsamen Landschaft, halb Wanderin, halb Träumerin.
Der Titel — Kōya no Musume, „Mädchen aus der Wildnis“ — benennt die Stimmung genau. Der Kontrast zwischen modischer westlicher Kleidung und offenem Ödland verleiht dem Entwurf seine melancholische Ladung, genau das Gefühl des Taishō- Romans: Jugend, Freiheit und eine leise, allgegenwärtige Einsamkeit, alles getragen von Yumejis sparsamer und ausdrucksvoller Linie.
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Die Serie
Dieses Blatt zeigt Yumejis charakteristischstes Motiv in seiner deutlichsten Form: das sehnsüchtige, schlanke „Yumeji-shiki bijin“ — ein Typ, der größtenteils auf seiner ersten Frau Tamaki basiert — in einem ruhigen Moment unter blühender Pflaume, eine Weidenkorb in den Armen. Diese Bilder von Frauen mit großen, melancholischen Augen hatten einen bedeutenden Einfluss auf die Welt der japanischen Kunst, und das Paar eine solitary Schönheit mit Ume-Blüte — eines der am stärksten beladenen saisonalen Motive in der japanischen Malerei, das stille Widerstandskraft und die ersten Anzeichen des Frühlings signalisiert — passt gut in die lyrische, Taishō-romantische Stimmung, für die Yumeji bis heute am besten bekannt ist.
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Takehisa Yumeji — Dichter der Taishō-Schönheit
Takehisa Yumeji (1884–1934) war der führende Künstler-Illustrator Japans in der Taishō-Ära und daneben auch Dichter und Songwriter. Seine romantischen Porträts schmaler, schläfriger junger Frauen — mit ausdrucksvoller Linie und einer sehnsüchtigen, fast kindlichen Ausstrahlung — waren enorm populär, und er entwarf Drucke, Umschläge und Illustrationen für Zeitungen, Frauenzeitschriften und Bücher. Der Look wurde einfach als „Yumeji-Stil“-Schönheit bekannt.

Wegen seiner Lebenszeit gab es wenig Interesse an seinem Werk im Ausland, aber in den Jahrzehnten seit seinem Tod wurden Yumejis Bilder von Sammlern begehrt. Ein Museum, das ihm gewidmet ist, steht in Okayama, seiner Geburtsstadt.