M.Chiera - Human Net. XXL

Serie Conversations.
Conversations wurde aus der Faszination für Begegnungen geboren. Diese Momente, in denen Menschen aus verschiedenen Orten, Kulturen, Erfahrungen und Wegen denselben Raum teilen und sich—ob absichtlich oder unexpectedly—vernetzen. Jede Begegnung hinterlässt eine Spur. Jede Austausch verändert auf subtile Weise die Art, wie wir die Welt und die Menschen um uns herum sehen.
Die Kompositionen reflektieren die Komplexität und Schönheit menschlichen Zusammenlebens. Manche Verbindungen sind unmittelbar und mühelos; andere sind subtiler, zerbrechlicher oder unerwarteter. Wie im Leben behält jedes Element seine eigene Identität, trägt aber zur Schaffung von etwas Gemeinsamen bei.
Conversations ist eine Feier von Vielfalt, Austausch und der Möglichkeit, über unsere Unterschiede hinweg gemeinsamen Boden zu finden. Es ist eine Reflexion darüber, wie unsere Geschichten sich kreuzen, ineinander greifen und ihre Reise fortsetzen, transformiert durch die Gegenwart anderer. Durch Geometrie und Farbe soll das unsichtbare Geflecht von Beziehungen, Dialogen und geteilten Erfahrungen sichtbar gemacht werden, das uns verbindet und daran erinnert, dass wir auf die eine oder andere Weise alle Teil derselben Unterhaltung sind.

Meine Arbeit fällt in den Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbflächen erforsche ich visuelle Beziehungen, die zwischen ordnender Komposition und der Spontaneität der Geste oszillieren.
Obwohl meine Praxis sich an Bauhausprinzipien orientiert—formale Klarheit, Gleichgewicht und der Einsatz von Geometrie—, zeichnet sie sich durch die Einbindung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese materiellen Oberflächen, mit größerer Freiheit bearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegensatz dazu wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen—Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Flächen—gebaut, die mit strukturellem Präzisionsgefühl organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Balance innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Geste und Struktur. Farbe, angewendet auf gesättigten und kontrastierenden Flächen, fungiert als Ordnungsmerkmal, das das Auge führt und die inneren Dynamiken des Werks stärkt.
In meinen verschiedenen Serien thematisiere ich menschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftliche Fragestellungen, übertragen in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Referenzen werden nicht wörtlich präsentiert, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Balance und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Meine Arbeit schlägt demnach eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit vereint und sowohl eine analytische Lesart der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung einlädt.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Neueste, originelle und einzigartige Arbeiten von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastell, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölstift, Graphit auf 290 g/m2 Druck-Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation beim Kulturgut freizugeben, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Abbildungen dienen nur Illustrationszwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt, mit Transparentpapier geliefert, um Beschädigungen zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikröhre oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren können.

Steuern:
"Beim Einkauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren anfallen, für deren Zahlung der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk ist auf einer hochwertigen Leinwand gemalt, die essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinwand, das Risse oder Dehnung verhindert, Materialien von Spitzenmarken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse vermeiden, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht überträgt, die ordnungsgemäße Spanne und Grundierung stellen sicher, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Accademia di Arte in Verona, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Feldern, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln tief in der italienischen Kultur liegen, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: der Sprache der Farbe.
Umgeben von der Weite der Natur, mit endlosen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in großformatigen Schöpfungen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; es war während ihres Residenzaufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als sie erkannte, dass Malerei ihre wahre Bestimmung war.
Miriam CHieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Bildenden Künste, Freunde der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malersalon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin im XXIII Frühlingssaal, Museum der Visuellen Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin in der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin im XXIV Frühlingssaal, Municipales Museum der Visuellen Künste, Argentinien.
2021 – Finalistin im XXVI Frühlingssaal, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“, USA
2026 – Veröffentlichung Artea Fanzine 26 – Spanien
2026 – Veröffentlichung Gorila Spanien – Spanien
Ihre Werke sind Teil privater Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, eine räumliche Frage zu lösen. Ich schaffe Gemälde mit der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst—wo die Kunst sinnvoll mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, in ihr Wesen einzutauchen und jeden Morgen ihre Begleitung zu genießen, wenn du davor stehst.