Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu seinen bedeutendsten Leistungen zählt, dass er 2022 seine Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und 2023 beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten war, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur unter den Best-Selling Artists ausgewählt, eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er auch zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki gelistet, ein weiteres Zeichen der wachsenden Wertschätzung für seine Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die immer größere Sichtbarkeit von Santicri im zeitgenössischen Kunstmilieu.

Technik: Harz und Marmorpulver
Maße: H13 x L15 x T13 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handschriftlich signiert
Edition: limitierte Auflage 100 Ex.

Eine einfache und erkennbare Figur wird in etwas Anderes verwandelt. Der Teddybär, Symbol von Zuneigung und Schutz, behält seine Form, verliert aber seine Funktion: Er ist nicht mehr etwas zum Anfassen oder Erleben mit Leichtigkeit.

Die Oberfläche verändert die Wahrnehmung des Werks grundlegend. Was aus der Ferne vertraut wirkt, wird aus der Nähe distanter, fast unzugänglich.
So entsteht ein direkter Gegensatz zwischen dem, was wir kennen, und dem, was wir sehen.

Das Werk spielt genau mit dieser Spannung: Einerseits zieht es an, andererseits hält es Abstand. Auf diese Weise wird ein Bild, das mit der Kindheit verbunden ist, zeitgenössisch neu interpretiert und wird etwas komplexer und weniger beruhigend.

VERSICHERTE VERSAND! Der Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler eine Laufbahn, die zwischen Geometer- und Architekturstudien ihn dazu brachte, mit einem Handwerker für Resin-Skulpturen zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Wunsch, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft und arbeiten mit Galerien in Italien und Europa zusammen. Inspiriert von großen Meistern wie Banksy, Shepard Fairey (Obey), Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin Art, Joan Miró, Dalí, Picasso und Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau und Pierre Soulages.

Manchmal hat er in seinen künstlerischen Ausdrucksformen Marken wie Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Kunst, Art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Céline, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce verwendet.

Seine Kunst wird weithin geschätzt und gehört zweifellos zu den Sammlern von Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst sowie zu Liebhabern von Disney-Comic-Sammlungen: Donald Duck, Micky Maus, Minnie, Onkel Dagobert, Tintin, Comics, Cartier, Pokémon, Modellbausätze, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, Gold und Diamanten.

Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche das zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und verarbeite es mit einem Design neu, das moderne Zeiten gut annimmt: eindrucksvoll und unvergesslich.