Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri hat an zahlreichen internationalen bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Unter den bedeutendsten: Im Jahr 2022 präsentierte er seine Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur zu den Best-Selling Artists gehört, eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er auch zu den ersten drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki aufgenommen, ein weiteres Zeichen der zunehmenden Wertschätzung für seine Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die ständig wachsende Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstlandschaft.

Technik: Harz und Marmorpulver
Maße: H 13 x B 15 x T 13 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handsigniert
Edition: limitiert auf 100 Exempl.

Eine einfache, wiedererkennbare Figur wird in etwas anderes verwandelt. Der Teddybär, Symbol für Zuneigung und Schutz, behält seine Form, verliert jedoch seine Funktion: Er ist nichts mehr zum Anfassen oder sorglosen Erleben.

Die Oberfläche verändert die Wahrnehmung des Werks völlig. Das, was aus der Ferne vertraut wirkt, wird aus der Nähe distanzierter, fast unzugänglich. So entsteht ein direkter Kontrast zwischen dem, was wir kennen, und dem, was wir sehen.

Das Werk spielt genau mit dieser Spannung: Einerseits zieht es an, andererseits hält es Abstand. Auf diese Weise wird ein Bild, das mit der Kindheit verbunden ist, zeitgenössisch neu interpretiert und wird komplexer und weniger beruhigend.

VERSCHIFFUNG MIT VERSICHERUNG!
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler eine Laufbahn, die ihn nach dem Abschluss als Geometer und Architekt mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenbrachte. Dort entstand der immer stärkere Wunsch, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa. Inspiriert von großen Meistern wie Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin Art, Joan Miró, Dalí, Picasso und Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Vermeer, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau und Pierre Soulages.
Manchmal verwendete er in seinem künstlerischen Ausdruck Marken wie Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Kunst, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Seine Kunst wird breit geschätzt und gehört zu den Sammlern von Street Art- und Pop Art-Gemälden sowie zeitgenössischer Kunst, ebenso wie zu Liebhabern von Comic-Sammelobjekten wie Disney, Donald Duck, Micky Maus, Minnie, Onkel Dagobert, Tim, Comics, Cartier, Pokémon, Modellautos, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, Gold und Diamanten.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich verarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."