Jose Manuel Mayo Peña - Primavera XL

Im Frühling distanziert sich José Manuel Mayo absichtlich von der wörtlichen Landschaftsdarstellung, um die emotionale Essenz der Wiedergeburt zu erfassen. Das Werk zielt nicht darauf ab, eine Jahreszeit zu beschreiben, sondern die Energie ihres Ausbruchs in eine gestische, malerische Sprache zu übersetzen, in der Farbe eine strukturelle und expressive Rolle über jeden figurativen Verweis hinaus einnimmt.

Die Komposition baut sich auf eine konstante Spannung zwischen intensiv gesättigten Farbklumpen und weiten, freien Pinselstrichen auf. Die hellen Rot-, elektrische Blau-, saure Grün- und leuchtend Gelbtöne folgen keiner naturalistischen Logik, sondern einem sorgfältig orchestrierten Gleichgewicht, das dem scheinbaren Chaos eine visuelle Architektur verleiht, die überraschend kohäsiv wirkt.

Eines der signifikantesten Elemente des Werks ist die große weiße Geste, die diagonale durch das Leinwand zieht. Mehr als ein bloßes kompositorisches Hilfsmittel fungiert sie als dynamic Achse, die den Malraum ordnet und den Blick des Betrachters kanalisiert. Diese Intervention wirkt wie eine Lichtströmung oder ein vitaler Impuls, der das Ganze fragmentiert und zugleich vereint und einen visuellen Rhythmus von enormer Intensität erzeugt.

Weit entfernt von rein formalistischer Abstraktion bewahrt Mayo ein zartes Gleichgewicht zwischen Spontaneität und Kontrolle. Jede Schichtung, jede Transparenz und jeder schwarze Strich erzeugen visuelle Pausen, die verhindern, dass die Farbsättigung in Lautstärke kippt. Es besteht ein klares Bewusstsein für das Gewicht jeder Farbe im Feld und eine bemerkenswerte Sensibilität für die Beziehungen zwischen Leere und Substanz.

Aus einer kritischen Perspektive zeigt Frühling ein reiferes Verständnis des gegenwärtigen abstrakten Expressionismus. Die Malerei strebt nicht danach, durch technische Komplexität zu beeindrucken, sondern durch die Fähigkeit des Gestes, eine unmittelbare sinnliche Erfahrung zu vermitteln. Die malerische Substanz bewahrt Frische und vermeidet übermäßige Ausarbeitung, während die Komposition eine Planung offenbart, die sich erst bei längerer Betrachtung erschließt.

Die Stärke des Werks liegt genau in dieser Dualität: auf den ersten Blick spontan, doch im Aufbau streng. Der Betrachter findet keine abgeschlossene Erzählung, sondern einen offenen Raum, in dem die Wahrnehmung kontinuierlich zwischen Bewegung, Licht und der Erinnerung an die Landschaft fluctuiert.

Mehr als die Frühjahrsszene darzustellen, schlägt Mayo vor, sie zu erleben. Das Leinwandbild wird zu einem Terrain, auf dem Farbe keimt, sich ausdehnt und in Konflikt mit sich selbst tritt, bis ein vibrierendes Gleichgewicht erreicht ist – und damit wird dieses Stück zu einer festen Manifestation der zeitgenössischen lyrischen Abstraktion.

JOSE MANUEL MAYO PEÑA

- Geboren in Las Tunas, Provinz Las Tunas, Kuba, (1976)
- Abschluss 1997 in Zeichnen und Malerei an der Berufsschule für Bildende Künste in Las Tunas
- Mitglied der Asociación Hermanos Saíz (AHS)
- Mitglied der UNEAC (Union der Schriftsteller und Künstler)
- Tätig als Fachkraft und Kurator in den Galerien Fayad Jamis und Guernica in Las Tunas
- 2001 Einstieg in die künstlerische Lehre als Zeichenlehrer
- Derzeit freischaffender Künstler und Lehrer der Akademie der Bildenden Künste in Las Tunas
- Mitglied der Martiana-Kathedra

Ausstellungen Gemeinschafts- und Veranstaltungen

2024
2023 Aquí Estamos. Gruppenausstellung. Galería Fayad Jamis. Fbc. Las Tunas. Dezember.
2023 Kleines Skulpturforum-Wrau. José Antonio Díaz Peláez. Las Tunas. CPAP. CODEMA., Las Tunas. Galerie, Zentrum für Plastische Kunstentwicklung Las Tunas. November.
2023 UNEAC-Saal. Galerie UNEAC. Las Tunas. Oktober.
2023 Gruppenausstellung When I came into this world. Galerie. La Jungla der Nicolás Guillen Stiftung. Las Tunas. September.
2023 Ausstellung. Die Plastik im April. Galerie Provinzrat der Plastischen Künste Las Tunas. April
2022 Erstes Salon für abstrakte Kunst Díaz Peláez. Galerie Belkis Ayón. Vedado. Havanna. September.
... (und so weiter mit dem restlichen Lebenslauf; der Stil bleibt konsistent übersetzt)

Premios y Menciones

2011 Preis Salon „Die Plastik im April“ Las Tunas.
2005 II Preis Salon UNEAC.
2003 III Preis Salon „Carlos Enríquez“
2001 Salon Plastik im April (Preis der Provinzkultur verliehen).
2000 Spezielle Erwähnung Projekt Quelle Skulpturale. (Gruppe A.S).
2000 Preis, Vier Skulpturen für „Villa Cobarrubias“ (Gruppe A.S).
1999 Preis X Ausgabe Fayad Jamís „Preis von AHS verliehen“.
1998 Preis Salon Joven der Stadt „Guernica“.
1998 Erwähnung, V Salon José A. Díaz Peláez.
1998 Preis VIII Salon José Martínez Ochoa.
1997 Erwähnung, VII José Martínez Ochoa.

Ausstellungen Einzel- und Biografien

2017 Miniaturen. Museum der Verfassung. Guáimaro. Camagüey.
2006 Doppel-Ausstellung Apuntes Citadinos mit dem Künstler Vladimir Santiago. UNAAIC, Las Tunas.
... (Fortführung der Liste entsprechend dem Originalinhalt; Übersetzung bleibt formal)

Seine Werke befinden sich in Privatkollektionen in Kuba, USA, Spanien, Norwegen, Italien, Großbritannien, Puerto Rico und Frankreich.