Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Aschenbecher "Tre Delfini"

Max Le Verrier - Feiner seltener Aschenbecherständer „Drei Delfine“ (Nr. 576) - Bronzefigur

Ich biete Ihnen ein emblematisches Sammlerstück der berühmten Bronzegießerei Max Le Verrier an: der Aschenbecher bzw. Taschentrockner-Modell „Drei Delfine“, registriert mit der Nummer 576 im „Roten Katalog“ des Künstlers.

Dieses Modell zeichnet sich durch seine hervorragende goldfarbene Patina mit Spuren von Antikgrün aus, die ihm das Aussehen einer Grabmünze verleiht – ganz im Geiste neoklassizistischer Schöpfungen von Le Verrier. Die Ziselierung der Delfine ist so fein, dass es sich um ein schlichteres, elegantes Dekorationsobjekt handelt.

Modell: Drei Delfine (Nr. 576)

Material: Bronze mit goldener Patina und Grün

In gutem Allgemeinzustand. Es sind einige Gebrauchsspuren und Patina-Anzeichen vorhanden, die dem Objekt Authentizität verleihen und seinen historischen Charakter betonen (siehe Detailfotos).

Maße:
Durchmesser: 10 cm
Höhe: 1,5 cm
Gewicht: 177 g

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, seine Mutter war Belgierin, sein Vater Pariser Juwelier. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er auf die Künstlerkollegen Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine Bronzegiesserei, produzierte Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Buchstützen und Maskottchen für Autos.

Von seiner Liebe zu Tieren, Zoos und Zirkussen angezogen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan, im typischen Stil der Jahre um 1925. Er signierte das Werk mit dem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier viele Tierskulpturen, z. B. Panthers wie Baghera, Uganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, größtenteils in künstlerischem Metall, vorzugsweise Bronze.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier seine berühmte Skulptur eines Schimpansen mit Regenschirm, ein dreijähriger Schimpanse namens Boubou. Es entstand eine enge Freundschaft zwischen dem Schimpansen und dem Künstler. Boubou, vom Zoowächter außerhalb des Geheges festgehalten, stimmte zu, sich gegen Bananen fotografieren zu lassen. Schließlich blickte er jeden Morgen zum Eingang, um zu sehen, wer ihn verewigen würde.

Die Skulptur Pluie erhielt 1927 eine Medaille am Salon des Humoristes.

Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Werke wurden im Studio in der 100, rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war Ehrendokl dem Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand auf der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels in Paris im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand bei der Exposition internationale in Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.

Im Jahr 1928 schnitzte Max Le Verrier auf lebendem Modell die berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Kugel zwischen ausgestreckten Händen – das zentrale Stück seiner Kollektion. Tatsächlich brauchte er drei verschiedene Modelle: eines für Kopf, eines für Brust und eines für Beine. Für den letzten Teil bat er eine Ballerina aus Joséphine Bakers Tänzerinnen, posieren.

Dieses Modell ist in vier Größen erhältlich: Strahlendes Licht, Lumina, Klarheit, Klarheit naturgetreu.

Der Großteil der Le Verrier-Formen zeigt junge Mädchen mit einem idealisierten Athletismus.

Die Lampe Clarté wurde in der Lumières-Ausstellung im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France von Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch im Hotel Martinez in Cannes im Jahr 2000 ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete bis in die 1930er Jahre. 1944 wurde er aufgrund seiner Arbeit im französischen Widerstand verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Schnitzen fort, bis zu seinem Tod im Jahr 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und zeugen von einer feinsinnigen Vision.

Der Künstler wandte sich auch der praktischen dekorativen Nutzung seiner Kunst zu und schuf einige schöne Beispiele von Lampen und anderen Gegenständen, deren Reproduktionen hier vorliegen. Zu Recht glaubte er, dass moderne Kunst nicht den Privilegierten vorbehalten bleiben dürfe, sondern so vielen Menschen wie möglich zugänglich und in allem nützlich für das Leben verbreitet werden müsse. Diese Auffassung ist außerordentlich gerecht; in seinen Versuchen der Stilisierung verstand es der Künstler, sie mit größter Freude in die Praxis umzusetzen.