Anton Kaestner - #349 - L - " Forms ".

#349 - L - " Formen ".
Unikat, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Bild ist kein Druck. Es handelt sich um ein originales, darauf gemaltes Werk, dessen glänzendes, glossy Rendering fast wie der Auftrag einer Harzschicht ist und einzigartig bleibt.
Nehmen Sie sich Zeit, die Details und die Transparenz zu betrachten. Dieses Bild wird Sie überraschen.

Maße: 24,2 x 17,3 x 0,12 Zoll / 61,5 x 44 x 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Bild wird ungerahmt geliefert.
Rahmen von hochwertiger deutscher Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz Eiche oder anderer (0,23 x 1,38 Zoll / 0,6 x 3,5 cm) empfohlen und bei Versand für einen zusätzlichen Betrag von 120 € erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Eine Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Versand ist versichert.

Anton Kaestner ist ein in Paris ansässiger Schweizer Maler, Bildhauer und Autor. Seine Werke werden in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl finden Sie auf www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf Januar 2027.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker & Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in Notizbüchern im A4- und dann A3-Format. Zunächst zog mich nicht-figurative Malerei und abstrakter Expressionismus an. Im Laufe der Zeit, und obwohl ich mich als Atheist sehe, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, die mit meiner Auseinandersetzung mit menschlicher Existenz, Melancholie und den tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort gegeben.
Über drei Jahrzehnte hinweg verfolgte ich eine internationale Geschäftslaufbahn, die mich um die Welt führte, von den Vereinigten Staaten bis Marokko, Belgien, durch Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Wohin ich auch ging, ich tauchte in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts meiner Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir, still köchelnd unter der Oberfläche. Fast 30 Jahre lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation – eine Möglichkeit, aus der Welt auszubrechen und sich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe stets große Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, in der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, eine Chance, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rückzug aus meiner Geschäftskarriere, habe ich mich dem Malen vollständig verschrieben. Ich gründete mein Studio in Paris und widmete mich fortan ganz meiner Kunst. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch an Anerkennung und fand in privaten Sammlungen in ganz Europa neue Heimaten, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, präsentierte einen markanten Ansatz in der Kunst, fernab herkömmlicher Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas, eine leichte, glatte, glänzende und manchmal fragile Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich gestatte „zufälligen Experimenten“ – alles geht, um den Verstand zu umgehen – das Ergebnis, die Schichten und Spiegelungen, die ich schaffe, zu lenken und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an den Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie erinnert, ist herausfordernd und befreiend. Die Wertigkeit der Komposition wird durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleiht jedem Werk jedoch eine „asketische“ Qualität: Ich bin zufrieden, wenn ich unverrückbare Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und hell werden.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder „Emotion“ noch „theoretische Konzeption“, sondern die Erfahrung des Seins. Weder „schneller Konsum“ noch „Intellektualisierung / intellektueller Besitz“, sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Herzen des Lebens“, dem Vivar wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Obwohl meine Arbeit manchmal Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas zu erinnern scheint, bleibt sie weitgehend abstrakt. Plexiglas verleiht dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erahnen kann, die sich mit jedem neuen Betrachter unterscheidet. Jedes Werk wirkt wie ein dezenter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Wechselspiel von Licht, Farbe und Struktur, der fehlenden Teile ebenso, erfordert nur Empathie. Hoffentlich regen das Spiel zwischen „Detail für Nahsicht“ und „Distanz für das Ganze“ die Betrachter dazu an, eigene introspektive Reisen zu beginnen.
Ich bezeichne mich nicht als Träger aller Antworten und möchte dem, was erreichbar ist, gegenüber bescheiden bleiben. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im stetigen Prozess des Fragens und Wachsens. Jede neue Kreation ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu treibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erkunden, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich tägliches Handwerk, eine Erkundung, eine Art, bedeutungsvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft für das Sehen."

Anton Kaestner