Anton Kaestner - #88 - XL - " Squander ".

#88 - XL - "Squander".

Unikat, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Bild ist kein Druck. Es handelt sich um ein Originalwerk, das in mehreren Schichten gemalt wurde, dessen brillantes, glänzendes Finish, das der Anwendung eines Harzes nahekommt, einzigartig ist.

Maße: 24,2 x 34,3 x 0,12 Zoll / 61,5 x 87 x 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ungerahmt geliefert.
Rahmen von der deutschen Qualitätsmarke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 oder 34N (0,23 x 1,38 Zoll / 0,6 x 3,5 cm), empfohlen und bei Versand gegen Aufpreis von 150€ erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet das Werk.
Die Lieferung ist versichert.

Anton Kaestner ist ein in Genf geborener, in Paris ansässiger Schweizer Maler, Bildhauer und Autor. Seine Arbeiten werden in ganz Europa, der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf Januar 2027.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich umgeben von der natürlichen Schönheit und kulturellen Fülle meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich die nicht-figurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Im Laufe der Zeit entwickelte ich, auch wenn ich mich als Atheist sehe, eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie meine Erkundung der menschlichen Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben widerspiegelten.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftslaufbahn, die mich um die Welt führte – von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, durch ganz Asien bis nach Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Wohin auch immer ich ging, ich tauchte in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts meiner Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir, leise am Rande schmorend. Fast 30 Jahre lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation – ein Weg, der Welt zu entfliehen und sich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe in der Malerei immer großen Sinn gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich stets gehofft, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu bieten, die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
2021, nach dem Rückzug aus meiner Geschäftskarriere, habe ich mich der Malerei vollständig verschrieben. Ich habe mein Studio in Paris eingerichtet und mich ganz meiner Kunst gewidmet. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand ihren Platz in privaten Sammlungen in ganz Europa, insbesondere in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, präsentierte einen erkennbaren künstlerischen Ansatz abseits traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal fragil wirkende Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Während des Schaffens habe ich kein visuelles Feedback oder Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich gestatte „zufälligen Experimenten“ – alles ist erlaubt, um den Verstand zu kappen! –, das Ergebnis, die Schichten und Spiegelwirkungen zu leiten, und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an den Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie erinnert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert und verleihen jedem Werk eine „asketische“ Qualität: Ich freue mich, wenn ich „unverrückbare Notwendigkeiten“ erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und hell werden.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder „Emotion“ noch „theoretische Konzeption“, sondern die Erfahrung des Seins. Weder „schneller Konsum“ noch „Intellektualisierung / intellektueller Besitz“, sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Herzen des Lebens“, dem French SF-Meister Alain Damasio würde es ausdrücken.
Während meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Glasfenstern heraufbeschwört, bleibt sie doch überwiegend abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette sehen kann, bei jedem neuen Betrachter unterschiedlich. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Struktur, von den fehlenden Teilen ebenfalls, erfordert lediglich Empathie. Hoffentlich wird der Dialog zwischen „Details für Nahsicht“ und „Distanz für das Ganze“ die Betrachter dazu ermutigen, eigene introspektive Reisen anzutreten.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte demütig bleiben in Bezug darauf, was erreicht werden kann. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jede neue Schöpfung ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu antreibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Entdeckungsreise, eine Weise, bedeutungsvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft des Sehens."

Anton Kaestner