SIGNED; Rene Groebli - Rail magic 1949 (MINT CONDITION). Magie der Schiene 1949 - 2017

WUNDERVOLLE NEUAUSGABE DES LEGENDÄREN ORIGINALS von 1949 von René Groebli (1927-2026) -
in brandneuem Zustand.

Signiert von Rene Groebli ("Eye of Love").
ICH GARANTIER DIE ECHtheit DER SIGNATUR.

Neu, neuwertig, ungelesen; nur einmal geöffnet zum Signieren.
SAMMLEREXEMPLAR.

René Groebli wurde durch seine ersten beiden selbstveröffentlichten Bücher berühmt:
"Rail magic", erstmals veröffentlicht 1949 (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, Band 1, S. 204. The Open Book, Hasselblad Center, S. 152/153. 802 Foto-Bücher aus der M. + M. Auer-Sammlung, S. 705) und durch "The Eye of Love", erstmals veröffentlicht 1954.

Sturm und Drang, Zürich. 2017. Erstausgabe, erster Druck.

Paperback mit Schutzumschlag. 170 x 230 mm. 128 Seiten. 74 Fotografien, aufgenommen mit entweder einer Leica III F mit einem einzigen Objektiv (Elmar 50 mm, 1:3,5) oder mit der alten Rollfilm-Kamera Rollei ex. Mit einem Aufsatz von René Schlachter. Offene Stichbindung. Text auf Deutsch und Englisch.

Großartiges Fotobuch in perfektem Zustand – signiert vom Künstler.

"Magie der Schiene" ("Rail Magic") wurde hauptsächlich in Frankreich, vor allem in Paris und dessen Vorstädten, fotografiert. Als Groebli "Magie der Schiene" selbst verlegte, war die Magie des Schienenreisens bereits stark von Nostalgie geprägt, wurde rasch vom Auto- und Flugverkehr abgelöst.

"Es ist ein hervorragendes Beispiel für den sparsamen, sauberen, internationalen Stil grafischen Designs, der nach dem Krieg entwickelt wurde und rund um das Schweizer Magazin 'Graphis' zentriert ist" (The Photobook)

"René Groebli, geboren 1927 in Zürich, ist ein ausstellender und publizierender Schweizer Industrie- und Werbefotograf, Experte in Dye-Transfer und Farb-Lithografie.
René Groebli, Sohn von Émile, Prokurist, wuchs im Enge-Viertel der Stadt Zürich auf, wo er das Langzeitgymnasium besuchte. Nach zwei Jahren wechselte er zur Oberrealschule, einem naturwissenschaftlich ausgerichteten Gymnasium, brach diese Ausbildung jedoch nach zwei Jahren ab, um eine Lehre als Fotograf bei Theo Vonow in Zürich zu beginnen, im Jahr 1944. Als sein Lehrer nach Graubünden zurückkehrte, trat Groebli in den Vorbereitungslehrgang der Zürcher Hochschule der Künste, Abteilung Photographie, ein, beginnend im Frühjahr 1945. Anschließend schrieb er sich in die renommierte Fachklasse für Fotografie unter der Leitung von Hans Finsler und Alfred Willimann bis zum Sommer 1946 ein. Zu seinen Kommilitonen gehörten Ernst Scheidegger und Anita Nietz.
Im September 1946 begann Groebli eine Ausbildung als Dokumentarfilm-Kameramann bei Central Film und Gloria Film Zürich, schloss 1948 mit Diplom ab, praktizierte jedoch danach nicht als Kameramann.
1947 gewann er Drittplatzierter in einem Wettbewerb des Monatsmagazins Camera mit seiner Serie Karussell. Als Freelancer arbeitete er für die Agentur Victor-N. Cohen in Zürich; 1948 unternahm Groebli seine erste Reise nach Paris und 1949 kaufte er seine erste Leica.
Ab 1949 arbeitete Groebli als Fotojournalist und übernahm Aufträge für die Züri-Woche sowie später in Afrika und dem Nahen Osten für die Londoner Agentur Black Star. Die Bilder erschienen in den Magazinen Life und Picture Post. Sein erstes kleines Folioband Magie der Schiene (Rail Magic), bestehend aus 16 Fotografien (mit Vorder- und Rückseite), wurde ebenfalls 1949 aufgenommen und im selben Jahr selbstverlegt. Es fängt die „Magie“ des Dampfzugreisens in den späten 1940er-Jahren ein. Trotz jungem Alter und relativer Unbekanntheit konnte Groebli genügend Geld leihen, um den hochwertigen Druck zu finanzieren. Technisch handelt es sich eher um ein Portfolio als um ein Buch, mit lose eingelegten Seiten, inspiriert vom Man Ray- und Paul Éluard-Veröffentlich FACILE (1935), das er auf seiner ersten Parisreise 1948 erwarb. Fotografiert mit einer Rolleiflex 6×6 und einer Leica 35mm-Kamera in und um Paris sowie an Orten in der Schweiz; die oft unscharf bewegten und körnigen Bilder vermitteln die Energie des Dampfes. Ein obi-Band mit deutschem Text wurde für ca. 30 bis 40 Original-Vorbestellungen hergestellt, weitere Kopien wurden ohne ihn verkauft. Seine erste Solo-Ausstellung zeigte Bilder aus dem Buch. Er verbrachte drei Monate in Paris, wo er Brassaï und Robert Frank traf, sowie einen Monat in London.
Am 13. Oktober 1951 heirateten er und Rita Dürmüller (1923-2013).
Eine zweite schlanke Bildbuchausgabe, Das Auge der Liebe, selbstverlegt 1954 durch sein Unternehmen „Turnus“, entstand in Zusammenarbeit mit seiner Frau Rita Groebli, die erfolgreich eine Spezialisierung in Angewandter und Bildender Kunst unter Otto Morach an der Zürcher Hochschule der Künste absolviert hatte. Der Grafikdesigner Werner Zryd erstellte das Layout.
Das kleine Buch, Das Auge der Liebe ('The Eye of Love'), trotz Anerkennung für Design und Fotografie verursachte einige Kontroversen, brachte Groebli jedoch auch Aufmerksamkeit. Es wurde aus Schnappschüssen zusammengesetzt, aufgenommen während des verspäteten Flitterwochs, den der Fotograf und seine Frau Rita in zwei Wochen in Paris 1952 und im folgenden Jahr in Marseille für ein paar Tage unternahmen. Obwohl eine Veröffentlichung der Fotografien 1953 nicht geplant war, ordnete Groebli sie für ein Buch an, wobei eine leere Seite eingefügt wurde, um den Tagesverlauf in seiner Chronologie abzubilden. In der Schweizer Photorundschau, herausgegeben von der Schweizer Fotografinnenvereinigung, verkehrte der Editor Hermann König Briefe mit einem Fachlehrer der Kunstgewerbeschule, wo das Buch herumgereicht und diskutiert wurde; der Begriff „Liebe“ im Titel wurde von Studierenden als zu sentimental empfunden, angesichts der offensichtlichen sexuellen Konnotationen. Wo die Absicht des Fotografen einen romantischen Effekt war, gab der Redakteur zu, dass die Erzählung sexualisiert war. In der führenden Zeitschrift Neue Zürcher Zeitung äußerte Herausgeber Edwin Arnet Vorbehalte gegen die Betonung von Nacktheit. Groebli ordnete seine Fotografien so an, dass sie die Geschichte einer Frau erzählen, die in einem billigen Hotel einem Mann begegnet. Das letzte Foto zeigt die Hand der Frau mit einem Ehering am Ringfinger, die eine beinahe fertige Kohäsionszigarette hält. Im Verständnis des Publikums jener Zeit war implizit, dass die Frau entweder eine „leichte Frau“, eine Prostituierte oder eine untreue Ehefrau sein musste. Die US-Camera Annual rezensierte das Werk 1955 jedoch als „eine zärtliche Foto-Essay über die Liebe eines Fotografen zu einer Frau“.
Nach dem Tod des Fotojournalisten Paul Senn im Jahr 1953 und der Ermordung von Werner Bischof in Peru 1954 wurden Kurt Blum, Robert Frank und René Groebli neu in das Kollegium Schweizerischer Photographen aufgenommen. Eine große Ausstellung des ‚Kollegiums‘ im Jahr 1955 überzeugte Kritiker, dass ein neuer ‚Schweizer Stil‘ entstanden war, der tatsächlich in Richtung Fotografie als Ausdruck ging, wie die Ausstellung betitelte, und das Ende der kritischen (später als ‚engagierte‘) Fotografie markierte. Die Vereinigung wurde jedoch bald wieder aufgelöst wegen Meinungsverschiedenheiten zwischen Gotthard Schuh und Jakob Tuggener, und Groebli hatte sich inzwischen vom Fotojournalismus verabschiedet.
Im selben Jahr wurde er zusammen mit vier weiteren Schweizer Fotografen Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh und Sabine Weiss mit einem Bild in der Ausstellung The Family of Man kuratiert von Edward Steichen für das Museum of Modern Art in New York vertreten. Sein Foto bei verfügbarem Licht zeigt eine enge Menge aufgeregter, tanzender Jugendlicher, deren Bewegung im Stil von Magie der Schiene unscharf ist.
Groebli gründete 1955 sein eigenes Studio für kommerzielle Industrie- und Werbefotografie im neu erbauten Wohn- und Studiohaus in Zürich-Wollishofen. Zu den für ihn arbeitenden Fotografen gehörten Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp und andere. Viele bekannte Grafiker wie Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner und Manfred Tulke beauftragten das Studio mit lukrativen Fotoaufträgen.
1957 publizierte das amerikanische Fotozeitschrift Popular Photography in ihrem Color Annual eine zwölfseitige Bilderserie hyperbolisch betitelt "René Groebli - Master of Color". In den 1950er-Jahren produzierte Groebli Farbdrucke aus Farbschmalen kommerzieller Arbeiten, gedruckt in seinem Studio mit den Spezialisten Werner Bruggmann in Winterthur und Raymund Schlauch in Frauenfeld. Am 18. April 1959 gründete er außerdem Turnus Film AG gemeinsam mit Hans-Peter Roth-Grieder von Gutenswil, R. A. Baezner in Genf, P. Grieder in Zürich und Dr. med. W. H. Vock in Basel, mit einem eingetragenen Grundkapital von zweihundert Siebzigtausend Schweizer Franken, wobei Groebli als Geschäftsführer fungierte.
Ende der 1950er Jahre ließ Groebli auch sein Wohn- und Studiogebäude umbauen und vergrößern; neben zwei Studios und zwei Schwarz-Weiß-Labors kam eine Dye-Transfer-Werkstatt mit mehreren Laborarbeitsplätzen hinzu. Die teuren Dye-Transfer-Vergrößerungen waren daraufhin ein profitables Geschäft, und der Spezialist Ruedi Butz führte das Studio von 1960 bis 1972 mit fachkundiger Unterstützung von John Whitehall. Von 1972 bis 1978 übernahm Derek Dawson die Leitung der Dye-Transfer-Produktion.
1963 gründete Groebli die Kommanditgesellschaft Groebli + Guler mit dem Lithographen Walter Guler, später 1968 in ‚Fotolithos‘ umbenannt. Der Arbeitsplatz in Zürich-Wollishofen war mit modernsten technischen Einrichtungen ausgestattet, und durch die 1960er und frühen 1970er Jahre beschäftigte das Unternehmen bis zu zwölf Mitarbeiter und erzielte gute Gewinne durch Dienstleistungen für die Werbefotografie-Branche. Wichtige Mitarbeitende, die von den 1960er bis in die späten 1970er Jahre bei Groebli arbeiteten, waren u. a. die Fotografen Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel und Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow und Heinz Walti, die ehrenamtliche Dona de Carli, Re-Fotografin Jean-Pierre Trümpler, Laborassistent Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann und Auszubildende Uschi Schliep.
Nach zehn Jahren in der Herstellung von Spezialisierte Farbenfotografie, Dye-Transfer-Produktion und Farb-Lithographien für kommerzielle Werbung und Industrie-Fotografie veröffentlichte Groebli 1965 sein drittes Fotobuch Variation beim Arthur Niggli Verlag, Teufen. Es präsentierte eine Retrospektive der Möglichkeiten der Farbfotografie von Groebli, jedoch mit wenig Nennung der Rolle seiner vielen Mitarbeiter und Geschäftspartner. 1971 erschien eine zweite Ausgabe Variation 2, mit aktualisierten Informationen zur Farbtechnik einschließlich Cibachrome.
In den 1970er Jahren eröffneten talentierte junge Fotografen, darunter ehemalige Groebli-Kollegen und Mitarbeiter, eigene Fotoateliers und strebten danach, den steigenden Anforderungen der Werbeagenturen und dem zunehmenden Wettbewerbsdruck gerecht zu werden. Gegen Ende der 1970er Jahre, mit der breiteren Einführung chromogener Farbproduktionsmethoden, die weniger technisch anspruchsvoll und billiger als Dye-Transfer waren, stellte Groebli die kommerzielle Fotografie und Farbproduktion ein, verkaufte sein Haus und Studio und trat in den Ruhestand, pflegte aber weiterhin Kontakte zur Branche und hielt 1977 auf den Rencontres d'Arles einen Vortrag über Dye-Transfer.
Groebli kehrte zurück zu persönlichen fotografischen Essays in Farbe und Schwarz-Weiß, in Serien mit Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia und Nudes. Über die Jahrzehnte des Jahrhundertwechsels arbeitete er an seinem Bildarchiv und digitalisierte die wichtigsten Fotografien seiner sechzigjährigen Karriere.
Groebli lebt derzeit in der Schweiz."