Anton Kaestner - #427 - M - " 3D ".

#427 - M - " 3D ".
Unikate, originale Arbeiten von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Bild ist kein Druck. Es handelt sich um eine originale Arbeit, die in mehreren Farbschichten und/oder Sprays gemalt wurde, deren glänzendes Finish "glossy", nahe der Anwendung von Harz, einzigartig ist.

Abmessungen: Zoll 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm rahmenlos.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von hochwertiger deutscher Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) empfohlen und bei Versand gegen Aufpreis von 90 € lieferbar.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Dert Certificate of Authenticity begleitet es.
Der Versand wird durch eine Versicherung abgedeckt.

Anton Kaestner ist ein in Paris ansässiger Schweizer Maler, Bildhauer und Autor. Seine Werke werden in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf Januar 2027.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker & Künstler, dessen Einfluss den Grundstein dafür legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in Notizbüchern im Format A4 und später A3. Zunächst zog mich die nicht-figurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Im Laufe der Zeit, und obwohl ich mich selbst als Atheisten betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meinem Erforschen menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich um die Welt führte, von den Vereinigten Staaten bis Marokko, Belgien, quer durch Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten mir eine Vielzahl kultureller Einflüsse nahe. Überall, wo ich hinkam, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war Kunst immer ein Teil von mir, der still unter der Oberfläche köchelte. Fast 30 Jahre lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation für mich – eine Möglichkeit, mich von der Welt zu lösen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe immer große Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und authentische Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, eine Gelegenheit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
2021, nach dem Ausscheiden aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich dem Malen vollständig. Ich gründete mein Studio in Paris und widmete mich von da an ganz meiner Kunst. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand in Privat sammlungen in ganz Europa eine Heimat, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen unverwechselbaren Ansatz in der Kunst, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf die Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal zerbrechlichen Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Schaffens – etwas, das ich begrüße. Ich erlaube "zufälligen Experimenten" – alles geht, um die Vernunft zu durchkreuzen – sie leiten das Ergebnis, die Schichten und Spiegelwirkungen, die ich schaffe, und geben Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieses Verfahren, das mit dem Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie resoniert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine “asketische” Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich unverrückbare Notwendigkeiten erkenne, also das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir in Stille und Licht innehalten.
Ich halte meinen Ansatz absichtlich einfach. Weder "Emotion" noch "theoretische Konzeption", sondern die Erfahrung des Seins. Weder "schneller Konsum" noch "Intellektualisierung / intellektueller Besitz", sondern Bewusstseins-erweiterung und Erforschung von Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Herzen des Lebens", dem "Vif", wie der französische Science-Fiction-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Während mein Werk manchmal Transparenz und Leuchtkraft von Bleiglasfenstern zu vermitteln scheint, bleibt es weitgehend abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erkennen kann, die sich mit jedem neuen Betrachter verändert. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Spiel von Licht, Farbe und Struktur, auch von den fehlenden Teilen, verlangt nur Empathie. Hoffentlich regt das Zusammenspiel von "Details für die Nahsicht" und "Distanz für das Ganze" die Betrachter an, sich auf eigene introspektive Reisen zu begeben.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erreicht werden kann, gegenüber demütig bleiben. Einfach gesagt finde ich Zufriedenheit im fortlaufenden Prozess des Hinterfragens und Wachsens. Jedes neue Schaffen ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu treibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu explorieren, was ich leisten kann. Malerei ist für mich tägliches Handwerk, Erforschung, eine Art, bedeutungsvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft des Sehens."

Anton Kaestner