D.B - Sculpture The Provocation of Order No reserve
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D.B.s Eisen-Skulptur Sculpture The Provocation of Order No reserve, silberfarbene Oberfläche, 54 × 16 × 16 cm, handsigniert, aus Spanien stammend, in hervorragendem Zustand, eines Unikats, und mit Echtheitszertifikat.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Diese Skulptur reflektiert die ständige Spannung zwischen Ordnung und Provokation, die die menschliche Erfahrung ausmacht. Die geometrischen Formen, scheinbar stabil, werden von einer inneren Bewegung herausgefordert, die Wandel und Unsicherheit andeutet.
Farbe hier ist nicht dekorativ; sie ist eine Provokation. Sie durchbricht die kalte Logik industriellen Metalls und führt eine emotionale Dimension ein, die die Starrheit der Form widerspricht. Es ist ein Akt des Widerstands innerhalb eines Systems, das Kontrolle sucht.
Das Werk lädt den Betrachter ein, zu hinterfragen, ob das Gleichgewicht um uns herum wirklich real ist oder einfach eine kontinuierliche Reaktion auf Provokationen der Umwelt.
Dieses einzigartige Werk setzt die Entwicklung früherer Arbeiten fort, besitzt aber eine eigene, unverwechselbare Identität. Die Komposition wurde durch zusätzliche Elemente und eine neue strukturelle Anordnung bereichert, die ein anderes Bewegungsempfinden, Gleichgewicht und Dynamik erzeugt.
Im Vergleich zu früheren Stücken weist es Variationen in Maßstab und Anordnung seiner Komponenten auf, wodurch seine Gesamtstruktur subtil transformiert wird. Jedes Stück ist einzigartig und spiegelt eine Entwicklung innerhalb derselben kreativen Linie wider.
Diese Skulptur markiert eine neue Richtung in meiner künstlerischen Praxis, in der brutale Ästhetik auf die expressive Energie des Pop Art trifft.
Obwohl das Werk fest in der Ehrlichkeit der Materialien und der Stärke des Brutalismus verwurzelt bleibt, führt es eine neue Schicht zeitgenössischer visueller Sprache ein: kühn, provokativ und emotional aufgeladen. Farbe ist keine Ergänzung, sondern eine Aussage — ein Übergang vom Stummen zum Ausdruck.
Dieses Stück spiegelt eine Entwicklung in meiner Arbeit wider, von monochromen industriellen Skulpturen hin zu einem dynamischeren und emotional direkteren künstlerischen Vokabular, bei dem Form streng bleibt, während Bedeutung verspielter, menschlicher und unmittelbarer wird.
Maße: 54 × 16 × 16 cm
Material: Eisen
Finish: Silberfarbend
Künstlerinformationen
Ausbildung: Selbstgelehrter Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis unabhängig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe nicht an künstlerischen Residenzen teilgenommen.
Meine Arbeit konzentriert sich auf die Schaffung einzigartiger Stücke, die zwischen Skulptur und funktionalem Objekt liegen, mit Schwerpunkt auf Materialität, Struktur und Haltbarkeit. Ich kreiere skulpturale Möbel aus Beton und Eisen, kombiniere Funktion mit skulpturaler Form, stark beeinflusst vom Brutalismus. Meine Praxis erforscht Geometrie, Struktur und Materialität und schafft Werke, die Balance, Wiederholung und visuelle Präsenz im Raum untersuchen.
Verpackung und Versand
Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, mit geeigneten Schutzmaterialien, um seine Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.
Respekt gegenüber der Arbeit des Künstlers und der Plattform trägt dazu bei, eine faire und sinnliche Erfahrung für Käufer und Verkäufer zu wahren
Zertifikat der Authentizität
Die Skulptur wird zusammen mit ihrem entsprechenden Echtheitszertifikat versendet, das vom Künstler signiert ist.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden.
Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief.
Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand.
Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen.
Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern.
Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDiese Skulptur reflektiert die ständige Spannung zwischen Ordnung und Provokation, die die menschliche Erfahrung ausmacht. Die geometrischen Formen, scheinbar stabil, werden von einer inneren Bewegung herausgefordert, die Wandel und Unsicherheit andeutet.
Farbe hier ist nicht dekorativ; sie ist eine Provokation. Sie durchbricht die kalte Logik industriellen Metalls und führt eine emotionale Dimension ein, die die Starrheit der Form widerspricht. Es ist ein Akt des Widerstands innerhalb eines Systems, das Kontrolle sucht.
Das Werk lädt den Betrachter ein, zu hinterfragen, ob das Gleichgewicht um uns herum wirklich real ist oder einfach eine kontinuierliche Reaktion auf Provokationen der Umwelt.
Dieses einzigartige Werk setzt die Entwicklung früherer Arbeiten fort, besitzt aber eine eigene, unverwechselbare Identität. Die Komposition wurde durch zusätzliche Elemente und eine neue strukturelle Anordnung bereichert, die ein anderes Bewegungsempfinden, Gleichgewicht und Dynamik erzeugt.
Im Vergleich zu früheren Stücken weist es Variationen in Maßstab und Anordnung seiner Komponenten auf, wodurch seine Gesamtstruktur subtil transformiert wird. Jedes Stück ist einzigartig und spiegelt eine Entwicklung innerhalb derselben kreativen Linie wider.
Diese Skulptur markiert eine neue Richtung in meiner künstlerischen Praxis, in der brutale Ästhetik auf die expressive Energie des Pop Art trifft.
Obwohl das Werk fest in der Ehrlichkeit der Materialien und der Stärke des Brutalismus verwurzelt bleibt, führt es eine neue Schicht zeitgenössischer visueller Sprache ein: kühn, provokativ und emotional aufgeladen. Farbe ist keine Ergänzung, sondern eine Aussage — ein Übergang vom Stummen zum Ausdruck.
Dieses Stück spiegelt eine Entwicklung in meiner Arbeit wider, von monochromen industriellen Skulpturen hin zu einem dynamischeren und emotional direkteren künstlerischen Vokabular, bei dem Form streng bleibt, während Bedeutung verspielter, menschlicher und unmittelbarer wird.
Maße: 54 × 16 × 16 cm
Material: Eisen
Finish: Silberfarbend
Künstlerinformationen
Ausbildung: Selbstgelehrter Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis unabhängig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe nicht an künstlerischen Residenzen teilgenommen.
Meine Arbeit konzentriert sich auf die Schaffung einzigartiger Stücke, die zwischen Skulptur und funktionalem Objekt liegen, mit Schwerpunkt auf Materialität, Struktur und Haltbarkeit. Ich kreiere skulpturale Möbel aus Beton und Eisen, kombiniere Funktion mit skulpturaler Form, stark beeinflusst vom Brutalismus. Meine Praxis erforscht Geometrie, Struktur und Materialität und schafft Werke, die Balance, Wiederholung und visuelle Präsenz im Raum untersuchen.
Verpackung und Versand
Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, mit geeigneten Schutzmaterialien, um seine Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.
Respekt gegenüber der Arbeit des Künstlers und der Plattform trägt dazu bei, eine faire und sinnliche Erfahrung für Käufer und Verkäufer zu wahren
Zertifikat der Authentizität
Die Skulptur wird zusammen mit ihrem entsprechenden Echtheitszertifikat versendet, das vom Künstler signiert ist.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden.
Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief.
Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand.
Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen.
Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern.
Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Hersteller / Marke
Wallavibe
Herkunftsland
Spanien
Stil
Pop Art
Material
Eisen
Künstler
D.B
Titel des Kunstwerks
Sculpture The Provocation of Order No reserve
Signatur
Handsigniert
Farbe
Silber
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
54 cm
Breite
16 cm
Tiefe
16 cm
Verkauft von
