D. B - Sculpture Broken Stairs No reserve

09
Tage
00
Stunden
48
Minuten
49
Sekunden
Startgebot
€ 1
Ohne mindestpreis
Heiko Neitzel
Experte
Von Heiko Neitzel ausgewählt

Besitzt einen Master in Kunst- und Kulturvermittlung mit umfassender Erfahrung als Galerienassistent.

Galerieschätzung  € 500 - € 600
Es wurden keine Gebote abgegeben

Käuferschutz auf Catawiki

Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen

Trustpilot 4.4 | 136909 Bewertungen

Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.

Abstrakte Eisenskulptur von D. B mit dem Titel Sculpture Broken Stairs No reserve, 54 × 19 × 19 cm, gle4nzend schwarz mit tiefen metallischen Burgunder-Akzenten, handsigniert, hergestellt in Spanien von Wallavibe, in ausgezeichnetem Zustand.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Die Skulptur Broken Stairs of Being erforscht die Zerbrechlichkeit der Existenz und den menschlichen Impuls, aufzusteigen, selbst wenn der Weg unter uns zusammenbricht. Hier wird Aufstieg nicht mehr als Gewissheit gesehen, sondern zu einer Frage: Bewegen wir uns wirklich vorwärts, oder glauben wir nur, dass wir es tun? In der Ruptur wächst eine andere Form des Seins.

Diese einzigartige Skulptur setzt die Entwicklung früherer Arbeiten fort und besitzt dennoch eine eigenständige Identität. Die Komposition wurde durch zusätzliche Elemente und eine erneuerte strukturelle Anordnung bereichert, wodurch ein anderes Gefühl von Bewegung, Gleichgewicht und Dynamik entsteht.

Diese Skulptur markiert eine neue Richtung in meiner künstlerischen Praxis, in der Brutalistisches ästhetikiert wird und die expressive Energie des Pop Art aufeinandertreffen.
Obwohl sie fest in materialer Ehrlichkeit und der Stärke des Brutalismus verwurzelt ist, führt das Werk eine zeitgenössische visuelle Sprache ein, die mutig, provokativ und emotional aufgeladen ist.

Maße: 54 × 19 × 19 cm
Material: Eisen
Finish: Glänzendes Schwarz mit tiefen metallischen Burgunderrot-Akzenten, die einen raffinierten Kontrast erzeugen und den skulpturalen Charakter luxuriös und anspruchsvoll wirken lassen.

Künstlerinformation

Ausbildung: Selbstlernender Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe nicht an künstlerischen Residenzen teilgenommen.

Meine Arbeit fokussiert sich auf die Schaffung einzigartiger Stücke, die sich zwischen Skulptur und funktionsorientierter Objekt befinden, mit Schwerpunkt auf Materialität, Struktur und Beständigkeit. Ich schaffe skulpturale Möbel aus Beton und Eisen, wobei Funktion mit skulpturaler Form verbunden wird, stark beeinflusst vom Brutalismus. Meine künstlerische Praxis erforscht Geometrie, Struktur und Materialität und schafft Werke, die Balance, Wiederholung und visuelle Präsenz im Raum untersuchen.

Verpackung und Versand

Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt und mit geeigneten Schutzmaterialien versandt, um einen sicheren Transport zu gewährleisten.

Respekt vor der Arbeit des Künstlers und der Plattform trägt zu einem fairen und sinnvollen Erlebnis für Käuferinnen und Käufer sowie Verkäuferinnen und Verkäufer bei.

Echtheitszertifikat

Die Skulptur wird mit einem vom Künstler signierten Echtheitszertifikat versendet.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden. Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief. Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand. Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen. Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern. Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren. Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Die Skulptur Broken Stairs of Being erforscht die Zerbrechlichkeit der Existenz und den menschlichen Impuls, aufzusteigen, selbst wenn der Weg unter uns zusammenbricht. Hier wird Aufstieg nicht mehr als Gewissheit gesehen, sondern zu einer Frage: Bewegen wir uns wirklich vorwärts, oder glauben wir nur, dass wir es tun? In der Ruptur wächst eine andere Form des Seins.

Diese einzigartige Skulptur setzt die Entwicklung früherer Arbeiten fort und besitzt dennoch eine eigenständige Identität. Die Komposition wurde durch zusätzliche Elemente und eine erneuerte strukturelle Anordnung bereichert, wodurch ein anderes Gefühl von Bewegung, Gleichgewicht und Dynamik entsteht.

Diese Skulptur markiert eine neue Richtung in meiner künstlerischen Praxis, in der Brutalistisches ästhetikiert wird und die expressive Energie des Pop Art aufeinandertreffen.
Obwohl sie fest in materialer Ehrlichkeit und der Stärke des Brutalismus verwurzelt ist, führt das Werk eine zeitgenössische visuelle Sprache ein, die mutig, provokativ und emotional aufgeladen ist.

Maße: 54 × 19 × 19 cm
Material: Eisen
Finish: Glänzendes Schwarz mit tiefen metallischen Burgunderrot-Akzenten, die einen raffinierten Kontrast erzeugen und den skulpturalen Charakter luxuriös und anspruchsvoll wirken lassen.

Künstlerinformation

Ausbildung: Selbstlernender Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe nicht an künstlerischen Residenzen teilgenommen.

Meine Arbeit fokussiert sich auf die Schaffung einzigartiger Stücke, die sich zwischen Skulptur und funktionsorientierter Objekt befinden, mit Schwerpunkt auf Materialität, Struktur und Beständigkeit. Ich schaffe skulpturale Möbel aus Beton und Eisen, wobei Funktion mit skulpturaler Form verbunden wird, stark beeinflusst vom Brutalismus. Meine künstlerische Praxis erforscht Geometrie, Struktur und Materialität und schafft Werke, die Balance, Wiederholung und visuelle Präsenz im Raum untersuchen.

Verpackung und Versand

Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt und mit geeigneten Schutzmaterialien versandt, um einen sicheren Transport zu gewährleisten.

Respekt vor der Arbeit des Künstlers und der Plattform trägt zu einem fairen und sinnvollen Erlebnis für Käuferinnen und Käufer sowie Verkäuferinnen und Verkäufer bei.

Echtheitszertifikat

Die Skulptur wird mit einem vom Künstler signierten Echtheitszertifikat versendet.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden. Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief. Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand. Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen. Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern. Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren. Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Epoche
Nach 2000
Hersteller / Marke
Wallavibe
Herkunftsland
Spanien
Stil
Abstrakt
Material
Eisen
Künstler
D. B
Titel des Kunstwerks
Sculpture Broken Stairs No reserve
Signatur
Handsigniert
Farbe
Rot, Schwarz
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
54 cm
Breite
19 cm
Tiefe
19 cm
Verkauft von
SpanienVerifiziert
195
Verkaufte Objekte
100 %
Privattop

Ähnliche Objekte

Für Sie aus der Kategorie

Moderne und zeitgenössische Kunst