MUMA - Cristales 13 (XL)





153 € | ||
|---|---|---|
135 € | ||
125 € | ||
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 137154 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
MUMA, Cristales 13 (XL), originales Acrylgemälde aus 2026 im abstrakten Naturthema, mehrfarbig mit Orange, Blau, Gelb und Rot, 100 x 80 cm, handschriftlich signiert, Herkunft Spanien, direkt vom Künstler verkauft, Echtheitszertifikat beigefügt, Leinwand gerollt versendet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Die Serie "Cristales" präsentiert sich als Territorium der Spannung zwischen Transparenz und Überlagerung, zwischen Sichtbarem und dem, was im Schwebezustand bleibt. Die geometrischen Formen, scheinbar präzise und rational, hören auf, geschlossene Strukturen zu sein, um zu durchlässigen Körpern zu werden, durchdrungen von Licht, Farbe und Blick. Hier gibt es weder eine kalte noch normative Geometrie; jede Ebene scheint sich zu verschieben, zu schweben oder sich zu entmaterialisieren in einem Raum, der sich nie stabilisiert.
Das Kristall funktioniert als philosophische Metapher der zeitgenössischen Wahrnehmung: ein Element, das Realität gleichzeitig widerspiegeln, brechen und fragmentieren kann. Die transluzenten Schichten erzeugen unerwartete farbliche Begegnungen, schaffen neue Formen, die nicht an sich selbst existieren, sondern im Verhältnis zu anderen. Das Werk entsteht thus aus der Vorstellung, dass jede Identität relational und wandelbar ist, niemals fest oder absolut. Jede Farbe verändert die andere; jede Ebene verändert die Lesart des Raums. Was wir sehen, hängt immer von der Position ab, von der aus wir schauen.
Die Leere wirkt nicht als Abwesenheit, sondern als Feld der Möglichkeiten. In diesem Sinn dialogiert die Malerei mit einer phänomenologischen Auffassung des Raums: Das Bild repräsentiert kein Objekt, sondern eine perceptive Erfahrung in ständiger Transformation.
Die Transparenzen führen auch zu einer Reflexion über die Zeit. Die Formen erscheinen nicht als definitive Augenblicke, sondern als Spuren, Verschiebungen oder Gedächtnisse der Bewegung. Die Überlagerung von Ebenen erinnert daran, dass jede menschliche Erfahrung aus schichtweisen Ansammlungen besteht: Erinnerungen, Emotionen, Wahrnehmungen und Beziehungen, die sich gegenseitig kreuzen, ohne völlig zu verschwinden.
In Cristales hört Geometrie auf, ausschließlich eine Sprache der Ordnung zu sein, und wird zu einer sensiblen Struktur. Das Werk schlägt eine langsame Betrachtung vor, bei der das Auge entdeckt, dass die Realität weder kompakt noch stabil ist, sondern zerbrechlich, wandelbar und durchzogen von multiplen Transparenzen. Jede Schnittstelle offenbart, dass jede Wahrheit immer weitere latente Möglichkeiten enthält.
Über MUMA:
MUMA ist ein Künstlerduo, bestehend aus einem Generalisten 3D und Designer sowie einer Kunsthistorikerin, beide ausgebildet an der Universidad CEU San Pablo in Madrid. Ihre künstlerische Praxis konzentriert sich auf die bildenden Künste, mit besonderem Interesse an Farbe, Bewegung und Dynamik der Formen sowie an den Variationen der Umgebung. Ihr Werk ist darauf ausgelegt, sich in den Raum zu integrieren und einen direkten Dialog mit dem Alltag und der menschlichen Erfahrung zu etablieren, wobei eine lebendige Vision verbunden ist mit den Idealen des Impressionismus, wie der Beziehung zur Natur, zur Farbe und zu sich wandelnden Atmosphären. MUMA ist in die professionelle Welt der digitalen und bildenden Künste in Madrid eingebunden und nimmt an Wettbewerben teil.
Über Vorbereitung, Verpackung und Versand des Kunstwerks:
Das Werk ist von dem Künstlerduo von Hand signiert und verfügt über ein Echtheitszertifikat, ebenfalls von ihnen unterzeichnet. Die Leinwand, gerollt, ist sorgfältig in einem robusten Kartonrohr verpackt und wird innerhalb von drei Werktagen nach Kaufbestätigung versendet. Die voraussichtliche Lieferzeit hängt vom Bestimmungsort und dem gewählten Transportunternehmen ab.
Die Serie "Cristales" präsentiert sich als Territorium der Spannung zwischen Transparenz und Überlagerung, zwischen Sichtbarem und dem, was im Schwebezustand bleibt. Die geometrischen Formen, scheinbar präzise und rational, hören auf, geschlossene Strukturen zu sein, um zu durchlässigen Körpern zu werden, durchdrungen von Licht, Farbe und Blick. Hier gibt es weder eine kalte noch normative Geometrie; jede Ebene scheint sich zu verschieben, zu schweben oder sich zu entmaterialisieren in einem Raum, der sich nie stabilisiert.
Das Kristall funktioniert als philosophische Metapher der zeitgenössischen Wahrnehmung: ein Element, das Realität gleichzeitig widerspiegeln, brechen und fragmentieren kann. Die transluzenten Schichten erzeugen unerwartete farbliche Begegnungen, schaffen neue Formen, die nicht an sich selbst existieren, sondern im Verhältnis zu anderen. Das Werk entsteht thus aus der Vorstellung, dass jede Identität relational und wandelbar ist, niemals fest oder absolut. Jede Farbe verändert die andere; jede Ebene verändert die Lesart des Raums. Was wir sehen, hängt immer von der Position ab, von der aus wir schauen.
Die Leere wirkt nicht als Abwesenheit, sondern als Feld der Möglichkeiten. In diesem Sinn dialogiert die Malerei mit einer phänomenologischen Auffassung des Raums: Das Bild repräsentiert kein Objekt, sondern eine perceptive Erfahrung in ständiger Transformation.
Die Transparenzen führen auch zu einer Reflexion über die Zeit. Die Formen erscheinen nicht als definitive Augenblicke, sondern als Spuren, Verschiebungen oder Gedächtnisse der Bewegung. Die Überlagerung von Ebenen erinnert daran, dass jede menschliche Erfahrung aus schichtweisen Ansammlungen besteht: Erinnerungen, Emotionen, Wahrnehmungen und Beziehungen, die sich gegenseitig kreuzen, ohne völlig zu verschwinden.
In Cristales hört Geometrie auf, ausschließlich eine Sprache der Ordnung zu sein, und wird zu einer sensiblen Struktur. Das Werk schlägt eine langsame Betrachtung vor, bei der das Auge entdeckt, dass die Realität weder kompakt noch stabil ist, sondern zerbrechlich, wandelbar und durchzogen von multiplen Transparenzen. Jede Schnittstelle offenbart, dass jede Wahrheit immer weitere latente Möglichkeiten enthält.
Über MUMA:
MUMA ist ein Künstlerduo, bestehend aus einem Generalisten 3D und Designer sowie einer Kunsthistorikerin, beide ausgebildet an der Universidad CEU San Pablo in Madrid. Ihre künstlerische Praxis konzentriert sich auf die bildenden Künste, mit besonderem Interesse an Farbe, Bewegung und Dynamik der Formen sowie an den Variationen der Umgebung. Ihr Werk ist darauf ausgelegt, sich in den Raum zu integrieren und einen direkten Dialog mit dem Alltag und der menschlichen Erfahrung zu etablieren, wobei eine lebendige Vision verbunden ist mit den Idealen des Impressionismus, wie der Beziehung zur Natur, zur Farbe und zu sich wandelnden Atmosphären. MUMA ist in die professionelle Welt der digitalen und bildenden Künste in Madrid eingebunden und nimmt an Wettbewerben teil.
Über Vorbereitung, Verpackung und Versand des Kunstwerks:
Das Werk ist von dem Künstlerduo von Hand signiert und verfügt über ein Echtheitszertifikat, ebenfalls von ihnen unterzeichnet. Die Leinwand, gerollt, ist sorgfältig in einem robusten Kartonrohr verpackt und wird innerhalb von drei Werktagen nach Kaufbestätigung versendet. Die voraussichtliche Lieferzeit hängt vom Bestimmungsort und dem gewählten Transportunternehmen ab.

