Anton Kaestner - #433 - L - " Pops ".

#433 - L - " Pops ".
Quadriptyque - Einziges Werk, originales Oeuvre von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Sprühlack auf Plexiglasplatte 3 mm.
Diese Gemälde sind keine Drucke. Es handelt sich um ein originales Werk, das in mehreren Farbschichten und/oder Sprays gemalt wurde, dessen glänzende, resinartige Oberfläche einzigartig ist.

Maße jedes Bildes: 12,1 x 8,5 x 0,08 Zoll / 30,7 x 21,7 x 0,2 cm rahmenlos.
Diese Gemälde werden ungerahmt geliefert.
Qualitätsrahmen der deutschen Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 (0,23 x 1,38 Zoll / 0,6 x 3,5 cm) werden empfohlen und bei Versand gegen Aufpreis von 250€ erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Versand ist versichert.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor, mit Sitz in Paris. Seine Werke werden überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf Januar 2027.

"Biography

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Reichtum meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen dafür legte, was schließlich mein Lebenswerk werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen und experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zunächst zog es mich zur nicht-figurativen Malerei und zum abstrakten Expressionismus. Im Laufe der Zeit, und obwohl ich mich als Atheist betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort sichtbar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich um die Welt führte – von den USA über Marokko, Belgien, durch ganz Asien bis nach Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und setzten mich kulturellen Einflüssen aus. Überall, wo ich hinging, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und ließ mich von der kreativen Energie des jeweiligen Ortes mitreißen.
Trotz des Fokus auf meine Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir, still auf der Oberfläche köchelnd. Fast 30 Jahre lang wurde das Malen zu einer Art geheimer Meditation für mich – ein Weg, aus der Welt auszusteigen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe immer große Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich immer gehofft, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich dem Malen vollständig. Ich gründete mein Atelier in Paris und widmete mich ganz meiner Kunst. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Karriere, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand Platz in Privatkollektionen in ganz Europa, insbesondere in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, präsentierte einen unverwechselbaren Ansatz in der Kunst, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite recyceltem extrudiertem Plexiglas, einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal fragilen Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Ich habe während des Prozesses kein visuelles Feedback oder Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich lasse „zufällige Experimente“ – alles geht, um den Verstand zu überbrücken! – den Ausgang, die Schichten & Spiegelungen, die ich schaffe, leiten und Raum für Offenbarung und Entdeckung lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie mitschwingt, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, wodurch jedem Werk eine „asketische“ Qualität verliehen wird: Ich bin glücklich, wenn ich unauflösliche Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und im Licht innehalten.
Ich halte meinen Ansatz absichtlich einfach. Weder "Emotion" noch theoretische Konzeption, sondern Erfahrung des Seins. Weder "rapider Konsum" noch "intellektualisierung / intellektueller Besitz", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Herzen des Lebens“, dem «le vif», wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Während meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft Buntglasfensters evoziert, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette, jedes Mal unterschiedlich, erkennen kann. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Spiel von Licht, Farbe und Textur, auch die fehlenden Teile, erfordert nur Empathie. Hoffentlich wird das Spiel zwischen "Details für das Nahsehen" & "Entfernung für das Ganze" die Betrachter zu ihrer eigenen introspektiven Reise ermutigen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erreicht werden kann, demütig begegnen. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortwährenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Schaffen ist eine Begegnung mit meinen Grenzen, die mich dazu drängt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich leisten kann. Malerei ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Möglichkeit, sinnvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner