Paco Requena - La parte invisible - XXL

Unikat direkt aus dem Atelier des Künstlers, geschaffen in Acryl auf Leinwand. Vollständig handgefertigtes Werk, im Rücken signiert. Ursprünglich auf Keilrahmen gemalt und später zum Versand demontiert. Mit Lack versehen, um seine Konservierung zu gewährleisten.

Aufgrund der Größe des Werks wird es zum sicheren Transport ohne Keilrahmen verschickt, gerollt und geschützt in einer Box oder Tube. Am Bestimmungsort muss es auf einen passenden Keilrahmen in der Größe des Werks (120 x 120 cm) montiert werden.

Das Werk hat einen Rand von ca. 2 Zentimetern, der in Schwarz bemalt ist und nicht zum Bild gehört. Zudem verfügt es über eine zusätzliche Leinwandlänge von ca. 4 cm je Seite.

Einige Abbildungen sind bearbeitet und können eine falsche Vorstellung von den Abmessungen des Werks vermitteln. Es wird empfohlen, die Größe zu überprüfen. Am Ende des Textes werden realistische Innen- und Außenbilder des Werks beigefügt. Einige Farben können je nach Lichtverhältnissen der Aufnahme und dem Anzeigegerät leicht variieren.

Paco Requena ist ein spanischer abstrakter Maler, der im Süden Spaniens lebt und malt. Er studierte Psychologie; während des Studiums begann er sich für Kunst zu interessieren und begann seine künstlerische Ausbildung mit ersten abstrakten Werken. Er hat Einzelausstellungen sowie Gemeinschaftsausstellungen realisiert, und seine Werke sind in Galerien seiner Region erhältlich.

Im Universum des Künstlers wird Farbe zur Sprache und Geometrie zur Emotion. Seine abstrakten Arbeiten feiern die Harmonie zwischen Struktur und Intuition, durch Kompositionen aus lebendigen Blöcken, rhythmischen Mustern und Linien, die zwischen Ordnung und Chaos tanzen.

Jedes Stück ist ein visuelles Mosaik, eine Erkundung von Texturen und Formen, die den Betrachter dazu einladen, persönliche Erzählungen im scheinbar Zufälligen zu entdecken.

Die Farbpalette, mutig und kontrastreich, inspiriert von den Farben des Südens Spaniens, weckt den Blick und verwandelt Alltägliches in Kunst.

Inspiriert vom Geist der Collage und der geometrischen Abstraktion des 20. Jahrhunderts, präsentieren sich diese Werke als emotionale Karten der Gegenwart: unvollkommen, fragmentarisch, aber voller Absicht. Eine visuelle Erfahrung, die nicht darstellen, sondern evozieren will.