VANTA - Persistence I - NO RESERVE





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VANTA, Persistence I - NO RESERVE, originales Gemälde in Mixed Media aus 2020+, hand signiert, 140 cm × 100 cm, abstrakt, Herkunft Österreich, direkt vom Künstler verkauft, Originalauflage, rahmenlos und gerollt versandt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Persistence
Persistence ist eine Malreihe, die untersucht, wie ein Bild vom Licht im Blick bleibt — das sanfte Nachbild, das im Sehen schwebt, wie ein Farbton sich einprägt und noch lange verweilt, selbst nachdem die Quelle weitergezogen ist. Jedes Werk trägt einen stillen, strahlenden Kern, der gegen die Oberfläche zu bestehen scheint, eine Farbe, die behutsam ins Auge gedrückt wird und langsam wieder verschwindet.
Die Werke stehen im Austausch mit James Turrells Untersuchungen zum Wahrnehmungsraum und beziehen sich auf Mark Rothkos chromatische Felder, Yves Kleins sattes Eintauchen und die sanften Farbverläufe der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang jene Bedeutung tragen, die Linie und Form an anderer Stelle innehaben.
Jede Leinwand beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in schichtweisen Feldern aufgetragen wird. Ein breiter Pinsel wird über die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung gezogen, bis das Pigment fast transparent wird und das darunterliegende Weiße der Leinwand durchscheinen lässt. Unter bestimmter Beleuchtung wirken die Gemälde nicht mehr als Farbe an sich, sondern scheinen von innen heraus zu leuchten.
Ein Lack vollendet jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hineinzusehen statt darauf.
Persistence ist eine Serie über das, was bleibt — die stille Ausdauer der Farbe im Auge, wie ein Farbton seinen Moment überdauern und sanft festhalten kann, lange nachdem das Hinsehen beendet ist.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Schlauch). Es kann von einem Fachmann oder von Ihnen selbst leicht neu aufgespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt versendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einen Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen.)
Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.
Persistence
Persistence ist eine Malreihe, die untersucht, wie ein Bild vom Licht im Blick bleibt — das sanfte Nachbild, das im Sehen schwebt, wie ein Farbton sich einprägt und noch lange verweilt, selbst nachdem die Quelle weitergezogen ist. Jedes Werk trägt einen stillen, strahlenden Kern, der gegen die Oberfläche zu bestehen scheint, eine Farbe, die behutsam ins Auge gedrückt wird und langsam wieder verschwindet.
Die Werke stehen im Austausch mit James Turrells Untersuchungen zum Wahrnehmungsraum und beziehen sich auf Mark Rothkos chromatische Felder, Yves Kleins sattes Eintauchen und die sanften Farbverläufe der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang jene Bedeutung tragen, die Linie und Form an anderer Stelle innehaben.
Jede Leinwand beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in schichtweisen Feldern aufgetragen wird. Ein breiter Pinsel wird über die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung gezogen, bis das Pigment fast transparent wird und das darunterliegende Weiße der Leinwand durchscheinen lässt. Unter bestimmter Beleuchtung wirken die Gemälde nicht mehr als Farbe an sich, sondern scheinen von innen heraus zu leuchten.
Ein Lack vollendet jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hineinzusehen statt darauf.
Persistence ist eine Serie über das, was bleibt — die stille Ausdauer der Farbe im Auge, wie ein Farbton seinen Moment überdauern und sanft festhalten kann, lange nachdem das Hinsehen beendet ist.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Schlauch). Es kann von einem Fachmann oder von Ihnen selbst leicht neu aufgespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt versendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einen Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen.)
Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.

