VANTA - Chroma V - NO RESERVE

Chroma

Chroma ist eine Malreihe, die aus Grids aus Farbe besteht — jede Leinwand ist aus einer kachelartigen Anordnung weicher vertikaler Farbverläufe aufgebaut, jede Zelle ihre eigene kleine chromatische Welt. Zusammengenommen bilden die Paneele ein einzelnes Feld sich verschiebender Farbtöne, das zwischen Wärme und Kühle, Licht und Schatten, Sättigung und Zurückhaltung wandert. Das Auge gleitet über das Raster, wie es vielleicht über eine Wand von Musterkarten wandern würde, findet Rhythmus in der Wiederholung und Überraschung in der Variation.

Die Serie greift auf eine Linie von Künstlern zurück, für die Farbe selbst Gegenstand ist: Josef Albers und seine Homage to the Square‑Untersuchungen darüber, wie Farbtöne untereinander reagieren, Ellsworth Kellys selbstbewusste chromatische Blöcke, Gerhard Richters Color Charts und deren kühle Taxonomie von Pigmenten, Bridget Rileys kalibrierte optische Abfolgen sowie Wolfgang Tillmans’ abstrakte Photogramme, in denen Farbe und Gradient die volle Bildlast tragen. Chroma gehört zu diesem Gespräch – weniger interessiert daran, was Farbe repräsentiert, als daran, was sie tut, wenn sie neben eine andere Farbe gesetzt wird, rand an rand.

Jedes Gemälde entsteht auf Leinwand in 140×100 cm. Das Raster setzt sich aus einzelnen Gradientfeldern zusammen, von denen jedes sanft von einem Ton in einen anderen übergeht, die Übergänge so unscharf, dass kein Rand jemals wirklich scharf ist. Einige Zellen bleiben nah am Monochromen; andere erstrecken sich über einen breiteren chromatischen Bereich. Stell man sie nebeneinander, fangen die Verläufe an zu reden: Ein dunkler Wein neben einem zarten Rouge, Kupfer trifft auf Violett, eine beinahe weiße Platte kühlt die Hitze der danebenliegenden. Nah betrachtet wirkt jede Zelle wie ein eigenes kleines Gemälde; aus der Ferne löst sich die gesamte Oberfläche in ein schimmerndes, vibrierendes Feld auf.

Chroma ist eine Serie über Farbe als Beziehung — wie ein Farbton nie wirklich für sich steht, sondern immer von dem geformt wird, was neben ihm sitzt, und wie ein Raster stiller Verläufe zu etwas werden kann, das summt.

Versand:
Die Arbeit wird rahmenlos geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Sie kann problemlos von einem Profi oder auch eigenständig neu gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten steigenden Versandkosten, wenn Gemälde gespannt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und an einen Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit es an einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann.)

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.