VANTA - Chroma VI - NO RESERVE

Chroma

Chroma ist eine Malreihe, die aus Farbrastern besteht — jeder Leinwand ist aus einer gegliederten Anordnung sanfter vertikaler Verläufe aufgebaut, jede Zelle ihre eigene kleine chromatische Welt. Zusammengelesen bilden die Paneele ein einziges Feld sich wandelnder Farbtöne, das sich zwischen Wärme und Kälte, Licht und Schatten, Sättigung und Zurückhaltung bewegt. Das Auge gleitet über das Raster, wie es vielleicht über eine Wand von Proben gehen könnte, findet Rhythmus in der Wiederholung und Überraschung in der Variation.

Die Serie knüpft an eine Linie von Künstlern an, für die Farbe selbst das Subjekt ist: Josef Albers und seine Homage to the Square-Untersuchungen darüber, wie Farbtöne aufeinander wirken; Ellsworth Kellys selbstbewusste chromatische Blöcke; Gerhard Richters Color Charts und ihre kühle Taxonomie des Pigments; Bridget Rileys kalibrierte optische Sequenzen; und Wolfgang Tillmans’ abstrakte Photogramme, in denen Farbe und Verlauf die volle Gewichtung des Bildes tragen. Chroma sitzt in diesem Gespräch — weniger daran interessiert, wofür Farbe steht, als daran, was sie tut, wenn sie neben einer anderen Farbe platziert wird, Rand an Rand.

Jedes Gemälde basiert auf Leinwand in 140×100 cm. Das Raster besteht aus einzelnen Verlauffeldern, von denen jedes sanft von einem Ton zum anderen innerhalb seiner Zelle wandert, die Übergänge verwischt, sodass kein Rand jemals ganz scharf ist. Einige Felder sind fest beisammen, fast monochrom; andere erstrecken sich über einen breiteren chromatischen Bereich. Nebeneinander platziert, beginnen die Verläufe zu sprechen: Ein tiefer Weinton, der neben einem sanften Rouge ruht; ein Kupfer trifft auf ein Violett; ein nahezu weißes Panel kühlt die Hitze des danebenliegenden. Nahaufnahme wirkt jedes Feld wie ein eigenes kleines Gemälde; aus der Ferne löst sich die gesamte Oberfläche zu einem schimmernden, vibrierenden Feld.

Chroma ist eine Serie über Farbe als Relation — wie ein Farbton niemals wirklich er selbst ist, sondern immer davon geformt wird, was neben ihm liegt, und wie ein Raster stiller Verläufe zu etwas werden kann, das summt.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, aufgerollt in einem Rohr). Es lässt sich von einem Fachmann oder auch von Ihnen selbst problemlos neu aufspannen; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde aufgespannt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gestreckte und auf einem Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, damit sie auf einen Rahmen von 2–4 cm Dicke aufgezogen werden kann.)

Disclaimer:
Prozessfotos in der Anzeige zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.