VANTA - Persistence VIII - NO RESERVE






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VANTA, Persistence VIII - NO RESERVE, ein originales, handsigniertes abstraktes Mixed-Media-Gemälde aus Österreich (2020+), 60 × 40 cm, verkauft mit Rahmen, direkt vom Künstler, versandt auf einer Holzspannrahmen, bereit zum Aufhängen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Persistence
Persistence ist eine Malereireihe, die erforscht, wie ein Bild von Licht mit dem Auge in Kontakt bleibt — das weiche Nachbild, das nach dem Ansehen im Blickfeld schwebt, wie ein Farbton sich eingravieren und länger nachhallen kann, selbst wenn die Quelle längst weitergezogen ist. Jedes Werk trägt einen stillen, strahlenden Kern in sich, der gegen die Oberfläche zu bestehen scheint, eine Farbe, die sanft ins Auge gepresst wird und nur langsam wieder zu gehen scheinen.
Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Fotogrammen zurück — Künstler, bei denen Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo tragen.
Jede Leinwand beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in schichtweisen Feldern aufgetragen wird. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment so stark verdünnt ist, dass es nahezu transparent wird und das Weiß des darunterliegenden Leinwandkerns hindurchscheinend leuchtet. Unter bestimmten Lichtverhältnissen liest sich die Malerei nicht mehr als Lack, sondern scheint von innen heraus beleuchtet.
Eine Firnis verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Sehen in die Oberfläche hinein vertieft statt auf sie zu richten.
Persistence ist eine Serie über das Verbleiben — das stille Durchhaltevermögen der Farbe im Auge, wie ein Farbton seine Momentaufnahme überdauern und sanft, lange nach dem Blicken festhalten kann.
Shipping:
Diese Malereien werden auf einem Holzspanierfassungsrahmen gespannt verschickt und sind im Prinzip sofort zu hängen.
Maße, die angegeben sind, beziehen sich auf das fertige Werk im Spannrahmen — das eigentliche Leinwandmaterial ist größer (4–5 cm an jeder Seite).
Disclaimer:
Prozessfotos in der Anzeige zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen von Strukturen der Leinwand.
Persistence
Persistence ist eine Malereireihe, die erforscht, wie ein Bild von Licht mit dem Auge in Kontakt bleibt — das weiche Nachbild, das nach dem Ansehen im Blickfeld schwebt, wie ein Farbton sich eingravieren und länger nachhallen kann, selbst wenn die Quelle längst weitergezogen ist. Jedes Werk trägt einen stillen, strahlenden Kern in sich, der gegen die Oberfläche zu bestehen scheint, eine Farbe, die sanft ins Auge gepresst wird und nur langsam wieder zu gehen scheinen.
Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Fotogrammen zurück — Künstler, bei denen Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo tragen.
Jede Leinwand beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in schichtweisen Feldern aufgetragen wird. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment so stark verdünnt ist, dass es nahezu transparent wird und das Weiß des darunterliegenden Leinwandkerns hindurchscheinend leuchtet. Unter bestimmten Lichtverhältnissen liest sich die Malerei nicht mehr als Lack, sondern scheint von innen heraus beleuchtet.
Eine Firnis verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Sehen in die Oberfläche hinein vertieft statt auf sie zu richten.
Persistence ist eine Serie über das Verbleiben — das stille Durchhaltevermögen der Farbe im Auge, wie ein Farbton seine Momentaufnahme überdauern und sanft, lange nach dem Blicken festhalten kann.
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Diese Malereien werden auf einem Holzspanierfassungsrahmen gespannt verschickt und sind im Prinzip sofort zu hängen.
Maße, die angegeben sind, beziehen sich auf das fertige Werk im Spannrahmen — das eigentliche Leinwandmaterial ist größer (4–5 cm an jeder Seite).
Disclaimer:
Prozessfotos in der Anzeige zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen von Strukturen der Leinwand.
