VANTA - Persistence IX - NO RESERVE

Beständigkeit
Beständigkeit ist eine Malereireihe, die untersucht, wie ein Bild vom Licht beim Auge bleibt — das weiche Nachbild, das im Blick schwebt, wie eine Farbe sich einprägt und noch lange nach dem Weggang der Quelle im Blick verweilt. Jedes Werk trägt einen stillen, strahlenden Kern, der gegen die Oberfläche zu persistieren scheint, eine Farbe, die sanft ins Auge gedrückt wird und langsam wieder aus ihm verschwindet.

Die Arbeiten stehen in Dialog mit James Turrells Untersuchungen des perzeptuellen Raums, greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein und die weichen Verläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Last tragen, die Linie und Form andernorts tragen.

Jedes Bild beginnt mit dünn aufgetragener, leuchtender Acrylfarbe, die in Schichtfeldern gelegt wird. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment fast durchsichtig wird, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinend leuchtet. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr wie Farbe, sondern scheinen von innen heraus beleuchtet zu werden.

Ein Firnis verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein zu schauen statt darauf.

Beständigkeit ist eine Serie über das Bleiben — die stille Ausdauer der Farbe im Auge, wie ein Farbton seine Moment hinter sich lassen und sanft festhalten kann, lange nachdem das Sehen geendet hat.

Versand:
Diese Serie von Gemälden wird auf einem Holzkeilrahmen gespannt geliefert und ist praktisch sofort aufzuhängen.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige Stück im Keilrahmen — das tatsächliche Leinwandgewebe ist größer (4–5 cm pro Seite)

Haftungsausschluss:
Hinweis: Prozessfotos in der Anzeige zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.