KromaTik - La presencia XXL

Ich bin visuell Künstler und fest verankert in Spanien, und KromaTiK ist mein Alter Ego.
Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich meine Freunde zu nennen pflegen, bezieht sich auf den Einsatz von Farbe als künstlerische Handlung. Als Kroma bevorzuge ich es, mich der Anonymität zu verschreiben.

Ich lebe in Barcelona, wo ich von meinem Studio und Labor aus kreative Arbeiten, Projekte und Kooperationen mit Marken seit über 20 Jahren entwickle. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside gearbeitet, unter anderem.

Ich habe Kunstgeschichte studiert (Bachelor of Fine Arts), habe einen Master in Kommunikation und Marketing mit Fokus auf Kunst, und eine Höhere Fachprüfung in bildender Kunst und Design im Bereich Textilkunst. Ich habe das Zertifikat zur pädagogischen Eignung erworben, in dem ich meine Leidenschaft für die Malerei, die ich zu 90 % während der Arbeit ausübe, mit der Lehre zu 10 % kombiniere. Vor allem arbeite ich gerne in Bereichen sozialer Kunst, da mir die Bedeutung von Kunst in weniger privilegierten Umgebungen wichtig ist: „Kunst kann die Mentalität von Menschen verändern, und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können.“

Mir gefällt das Lehren künstlerischer Tätigkeiten, auch weil es mich zwingt, das Studio zu verlassen und mit Menschen in Kontakt zu treten, reale Verbindungen zu schaffen und sie in meiner bildnerischen Arbeit widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, zum Beispiel in der Galería Ola in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Ebenfalls in der Galerie Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Ich habe auch in Berlin im BcmA Contemporary Art Laboratory ausgestellt. Mein Werk war auch Teil der Ausstellung im Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias „González Martí“ in Valencia.

Ich erforsche urbane Kunst, Installationen und Malerei im Wandformat. Ich habe mehrere Wandwerke in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Festivals urbane Kunsts teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und 2024 den Preis für das Plakatdesign gewonnen. Außerdem nahm ich am CI Urban Fest in Madrid und am FemFabrik in Barcelona teil. Ich habe verschiedene Erwähnungen erhalten und meine Sammler kommen aus der ganzen Welt: Frankreich, Belgien, Spanien, Vereinigte Staaten, Portugal und Deutschland.

Bevor ich Kunst studierte, kam ich aus der Welt der Mathematik und Physik, weshalb mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen sehr interessieren.

Obwohl ich aus einer klassischen akademischen und figürlichen Ausbildung der Kunstakademie komme, gefällt mir die Arbeit mit abstrakter Kunst besonders gut, weil sie mich zwingt, ohne zu viel auf das zu achten, was auf der Leinwand erscheint, das Zufällige zu akzeptieren und zu nutzen. Es ist eine gestische und intuitive Malerei, die mit meinem rohesten und authentischsten Selbst in Verbindung steht. Ich arbeite gewöhnlich in Serien; das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Filme wie „Contact“ oder „Intersetelar“ inspirieren mich und beeinflussen direkt meine Malerei mit ihrer Ästhetik und ihrer Vision dystopischer Zukünfte, die meine Fantasie beflügeln. Ebenso haben Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky meinen sprachlichen Ausdruck beeinflusst.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden aufzubauen; ich glaube, das ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, wo die Energie des Kollektivs sich transformiert und dem Schaffensakt Sinn verleiht.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz der Pinselstriche, Texturen und Farben und schafft einen vitalen Fluss. Der Dialog der Menschheit mit der Natur manifestiert sich in einer tiefen Verbindung, Harmonie und kosmischem Chaos zwischen dem Menschen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl, Sprühfarbe, Wachse. Keine Drucke.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf den Leinenschnitt. Auf dem Keilrahmen montierte Werke werden geringere Abmessungen haben.

Das Werk wird ohne Keilrahmen geliefert (professionell verpackt, aufgerollt in einer Tube).

Das Bild entstand aus freier Improvisation. Handunterschrieben auf der Rückseite. Inkl. Echtheitszertifikat.