Pio Serafini (1951) - Mucche






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Ölgemälde auf Leinwand von Pio Serafini (1951), Titel Mucche, 2023, 40 × 30 cm, originale Edition, handsigniert, Landschaftsszene, Italien.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
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Gemälde auf Leinwand des Künstlers Pio di Serafini (1951–AP. Italien)
Acryl- und Ölfarben auf Leinwand
Signiert vorn unten
Bestätigt Nr. 50DM 23
Echtheitszertifikat
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Pio SERAFINI wurde 1951 in Ascoli Piceno geboren, er ist Architekt, Musiker und Maler. Er ist es im tiefsten Sinne des Wortes, denn er wählt oft das Piceno-Gebiet als bevorzugtes Subjekt seines Werks, und er ist auch Träger einer typischen Ascoli-Malerei-Tradition: Zusammen mit einem offensichtlichen Einfluss der besten französischen postimpressionistischen Malerei, von Cézanne bis Chagall, ordnet sich Serafinis Werk in den Weg der bedeutenden ascoli-Malerei-Dichter Dino Ferrari und Ernesto Ercolani ein, Basis für einen originell inneren Umformungsprozess des visuellen Elements. Die Suche nach Umgebungen, typischerweise still und ohne menschliche Präsenz, ist immer eine innere Suche, die die städtischen Agglomerationen und die Felder, die Berge und den Himmel neigen, als ob die Welle der Erinnerung und der Erinnerungen direkt auf die Realität trifft und sie biegt, verträumte Konturen und Merkmale verfließen lässt. Die Farbe, die den Blick in die Komposition zieht, ist ebenfalls ausdrucksstark, oft anti-naturalistisch, mit Tönen mal heller mal düster, in der Lage, das Licht in den Volumen der dargestellten Motive zu kondensieren: Die Landschaften der Marken, mit Feldern, die zu Teppichen werden, zusammengesetzt aus den Stoffen der unterschiedlichen Kulturen, aber auch die Stadt Ascoli mit ihren typischen stillstehenden, einsamen Türmen als metafysische Relikte; und dann die Tiere der noch lebendigen bäuerlichen Tradition, darunter der Hahn, ein wiederkehrendes Element in seinem Werk, fast futuristisch behandelt, eine Konvergenz und Explosion dynamischer Linien und leuchtender Farben, wahres „traits d’union“ zwischen Tradition, emotionaler Intensität und kompositorischer Dynamik.
Der Verkäufer stellt sich vor
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Gemälde auf Leinwand des Künstlers Pio di Serafini (1951–AP. Italien)
Acryl- und Ölfarben auf Leinwand
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Pio SERAFINI wurde 1951 in Ascoli Piceno geboren, er ist Architekt, Musiker und Maler. Er ist es im tiefsten Sinne des Wortes, denn er wählt oft das Piceno-Gebiet als bevorzugtes Subjekt seines Werks, und er ist auch Träger einer typischen Ascoli-Malerei-Tradition: Zusammen mit einem offensichtlichen Einfluss der besten französischen postimpressionistischen Malerei, von Cézanne bis Chagall, ordnet sich Serafinis Werk in den Weg der bedeutenden ascoli-Malerei-Dichter Dino Ferrari und Ernesto Ercolani ein, Basis für einen originell inneren Umformungsprozess des visuellen Elements. Die Suche nach Umgebungen, typischerweise still und ohne menschliche Präsenz, ist immer eine innere Suche, die die städtischen Agglomerationen und die Felder, die Berge und den Himmel neigen, als ob die Welle der Erinnerung und der Erinnerungen direkt auf die Realität trifft und sie biegt, verträumte Konturen und Merkmale verfließen lässt. Die Farbe, die den Blick in die Komposition zieht, ist ebenfalls ausdrucksstark, oft anti-naturalistisch, mit Tönen mal heller mal düster, in der Lage, das Licht in den Volumen der dargestellten Motive zu kondensieren: Die Landschaften der Marken, mit Feldern, die zu Teppichen werden, zusammengesetzt aus den Stoffen der unterschiedlichen Kulturen, aber auch die Stadt Ascoli mit ihren typischen stillstehenden, einsamen Türmen als metafysische Relikte; und dann die Tiere der noch lebendigen bäuerlichen Tradition, darunter der Hahn, ein wiederkehrendes Element in seinem Werk, fast futuristisch behandelt, eine Konvergenz und Explosion dynamischer Linien und leuchtender Farben, wahres „traits d’union“ zwischen Tradition, emotionaler Intensität und kompositorischer Dynamik.
