D.B - Sculpture Attachment No reserve

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Nathalia Oliveira
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D.B, Sculpture Attachment No reserve, eine Eisen-Skulptur im burgunderrot von Wallavibe, zeitgenössische abstrakte Kunst, 50 × 27 × 43 cm, handschriftlich signiert, Spanien, ausgezeichnetem Zustand, Pop-Art-Stil.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Attachment ist eine zeitgenössische abstrakte Skulptur, die das menschliche Bedürfnis nach Zugehörigkeit symbolisiert. Im Leben strebt jedes kleine Element nach etwas Größerem, mit dem es sich verbinden kann, und findet Sinn als Teil eines größeren Ganzen.

Aus geometrischen Würfelformen zusammengesetzt, die in einer dynamischen vertikalen Struktur verbunden sind, spiegelt das Werk die Beziehung zwischen Individualität und Abhängigkeit wider. Jedes Modul scheint autonom, doch gewinnt Stabilität erst, wenn es Teil der gesamten Komposition wird.

Aus Metall gefertigt, mit einer burgunderrötlichen Oberfläche, auf einer soliden Basis präsentiert, vermittelt Attachment Gleichgewicht, Spannung und Wachstum. Ein zeitgenössisches Stück mit starker konzeptioneller und architektonischer Präsenz.

Dieses einzigartige Skulptur setzt die Entwicklung früherer Arbeiten fort, behält dabei aber seine eigene, deutlich identifizierbare Identität. Die Komposition wurde durch zusätzliche Elemente und eine erneuerte strukturelle Anordnung bereichert, die ein anderes Bewegungsempfinden, Gleichgewicht und Dynamik erzeugt.

Im Vergleich zu früheren Werken führt es Variationen in Maßstab und in der Anordnung seiner Bestandteile ein, wodurch die Gesamtkonstruktion subtil verändert wird. Jedes Stück ist einzigartig und repräsentiert eine Entwicklung innerhalb derselben künstlerischen Sprache.

Maße: 50 × 27 × 43 cm
Material: Eisen
Finish: Tiefmetallischer Burgundton mit einem subtilen Schimmereffekt, der ein reiches, luxuriöses Erscheinungsbild erzeugt, das sich beim Lichtwechsel schön verändert.

Meine Kunstwerke befinden sich in privaten Sammlungen in ganz Europa. Die Zufriedenheit jedes Sammlers ist mir sehr wichtig, etwas, das sich im 100% positiven Feedback widerspiegelt, das ich auf Catawiki erhalten habe.
Meine Originalkunstwerke sind exklusiv über Catawiki erhältlich.

Großes Augenmerk gilt dem sicheren Versand. Jedes Kunstwerk wird mit individueller Verpackung vorbereitet, die auf das jeweilige Stück zugeschnitten ist und während des Transports maximalen Schutz bietet.

Informationen über den Künstler
Bildung: Autodidaktischer Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe nicht an künstlerischen Residenzen teilgenommen.

Ich bin ein zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Spanien, der hauptsächlich mit Stahl und Beton arbeitet. Meine Kunstwerke zeichnen sich durch geometrische Formen, Rohmaterialien und eine starke industrielle sowie brutistische Ästhetik aus.

Sie können meiner Kunst folgen und neue Werke auf Instagram sehen: @wallavibe

Der Verkäufer stellt sich vor

Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden. Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief. Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand. Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen. Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern. Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren. Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Attachment ist eine zeitgenössische abstrakte Skulptur, die das menschliche Bedürfnis nach Zugehörigkeit symbolisiert. Im Leben strebt jedes kleine Element nach etwas Größerem, mit dem es sich verbinden kann, und findet Sinn als Teil eines größeren Ganzen.

Aus geometrischen Würfelformen zusammengesetzt, die in einer dynamischen vertikalen Struktur verbunden sind, spiegelt das Werk die Beziehung zwischen Individualität und Abhängigkeit wider. Jedes Modul scheint autonom, doch gewinnt Stabilität erst, wenn es Teil der gesamten Komposition wird.

Aus Metall gefertigt, mit einer burgunderrötlichen Oberfläche, auf einer soliden Basis präsentiert, vermittelt Attachment Gleichgewicht, Spannung und Wachstum. Ein zeitgenössisches Stück mit starker konzeptioneller und architektonischer Präsenz.

Dieses einzigartige Skulptur setzt die Entwicklung früherer Arbeiten fort, behält dabei aber seine eigene, deutlich identifizierbare Identität. Die Komposition wurde durch zusätzliche Elemente und eine erneuerte strukturelle Anordnung bereichert, die ein anderes Bewegungsempfinden, Gleichgewicht und Dynamik erzeugt.

Im Vergleich zu früheren Werken führt es Variationen in Maßstab und in der Anordnung seiner Bestandteile ein, wodurch die Gesamtkonstruktion subtil verändert wird. Jedes Stück ist einzigartig und repräsentiert eine Entwicklung innerhalb derselben künstlerischen Sprache.

Maße: 50 × 27 × 43 cm
Material: Eisen
Finish: Tiefmetallischer Burgundton mit einem subtilen Schimmereffekt, der ein reiches, luxuriöses Erscheinungsbild erzeugt, das sich beim Lichtwechsel schön verändert.

Meine Kunstwerke befinden sich in privaten Sammlungen in ganz Europa. Die Zufriedenheit jedes Sammlers ist mir sehr wichtig, etwas, das sich im 100% positiven Feedback widerspiegelt, das ich auf Catawiki erhalten habe.
Meine Originalkunstwerke sind exklusiv über Catawiki erhältlich.

Großes Augenmerk gilt dem sicheren Versand. Jedes Kunstwerk wird mit individueller Verpackung vorbereitet, die auf das jeweilige Stück zugeschnitten ist und während des Transports maximalen Schutz bietet.

Informationen über den Künstler
Bildung: Autodidaktischer Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe nicht an künstlerischen Residenzen teilgenommen.

Ich bin ein zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Spanien, der hauptsächlich mit Stahl und Beton arbeitet. Meine Kunstwerke zeichnen sich durch geometrische Formen, Rohmaterialien und eine starke industrielle sowie brutistische Ästhetik aus.

Sie können meiner Kunst folgen und neue Werke auf Instagram sehen: @wallavibe

Der Verkäufer stellt sich vor

Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden. Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief. Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand. Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen. Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern. Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren. Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Epoche
Nach 2000
Hersteller / Marke
Wallavibe
Herkunftsland
Spanien
Stil
Pop Art
Material
Eisen
Künstler
D.B
Titel des Kunstwerks
Sculpture Attachment No reserve
Signatur
Handsigniert
Farbe
Rot
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
50 cm
Breite
43 cm
Tiefe
27 cm
Verkauft von
SpanienVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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Moderne und zeitgenössische Kunst