Altägypten, Fragment eines bemalten Leinensstoffs mit einem Porträt eines Mannes mit Pass für die Europäische - 39.5 cm

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Ruth Garrido Vila
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Altertümliches ägyptisches Fragment aus bemaltem Leinen mit einem frontalen männlichen Porträt aus der Ptolemäerzeit (332–30 v. Chr.), gerahmt 60,8 x 34,3 cm insgesamt; das Leinenfragment misst 39,5 x 15,5 cm, guter Zustand, mit Echtheitszertifikat und Exportpass EU.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Atemberaubendes ägyptisches Fragment einer bemalten Leinenbahn, außergewöhnliches Zeugnis der Bestattungspraktiken und der malerischen Tradition im ptolemäischen Ägypten, einer Epoche, die durch die Verschmelzung ancestralpharaonischer Elemente mit neuen formalen Empfindungen gekennzeichnet ist, die nach der Eroberung durch Alexander den Großen entstanden. Das Stück, vermutlich von einem Tuch oder einer Mumienhandlung, zeigt eine frontale Darstellung einer männlichen Figur, ausgeführt in roter Pigmentfarbe auf ungefärbtem Leinen, einem organischen Träger, der seit dem Neuen Reich in der ägyptischen Bestattungsart üblich ist und insbesondere in der Spätzeit und der hellenistisch-römischen Ära von Bedeutung ist.

Das Gesicht, mit breiten und ruhigen Zügen, wird durch selbstbewusste und stilisierte Linien definiert: die mandel-förmigen Augen, eingerahmt von langen Schminklinien und markanten Augenbrauen, rufen direkt die traditionelle ägyptische Ikonografie hervor, die mit ewiger Wachsamkeit und göttlichem Schutz verbunden ist. Der Mund, leicht nach oben gebogen in einem zurückhaltenden Lächeln, verleiht dem Porträt ein Gefühl von Ruhe und Transzendenz, eher symbolisch als individualisiert. Diese idealisierte Figur unterscheidet solche Darstellungen von den Fayum-Porträts, die sich im römischen Zeitraum naturgetreu entwickeln würden.

Die Figur trägt eine sorgfältig abgegrenzte, dreiteilige, gestreifte Perücke, die symmetrisch auf beiden Seiten des Gesichts fällt. Über ihr erscheint ein zusammengesetztes Motiv, das offenbar Uraei und eine Sonnenscheibe zu integrieren scheint – Elemente, die traditionell mit Königtum und Sonnengottheiten wie Ra verbunden sind. Dies könnte auf hohen Status hinweisen oder wahrscheinlicher eine symbolische Aneignung göttlicher Attribute zu apotropäischen Zwecken im bestattungsbezogenen Kontext darstellen. Der breite Halskragen, verziert mit geometrischen Mustern, untermauert diese Interpretation, deutet auf Regeneration, Schutz und kosmische Ordnung (maat) hin. Der geflochtene Bart mit Endstück erinnert ebenfalls an archaische Vorbilder, ähnlich dem göttlichen falschen Bart, der in der Ikonografie verstorbener Götter und Könige verwendet wird.

Aus technischer Sicht zeigt die Malerei eine lineare, fast grafische Ausführung mit minimaler Tonmodulation, was auf eine Werkstatt hindeutet, die sich auf die Herstellung bemalter Tücher und Textilien spezialisiert hat, statt auf ein einzelnes Werk. Die Verwendung roter Pigmente, möglicherweise aus Eisenoxiden gewonnen, korrespondiert mit anderen ptolemäischen und späteren Stücken, in denen diese Farbe sowohl mit Vitalität und Regeneration assoziiert wird, obwohl sie auch schützende Konnotationen gegenüber bösartigen Kräften haben kann.

Der Erhaltungszustand, mit Verlusten, Rissen, Ausfransungen und leichter Verfärbung, steht in vollem Einklang mit dem Alter des Textils und mindert weder seinen historischen noch ästhetischen Wert. Im Gegenteil stärken diese Spuren der Zeit seine Authentizität und ermöglichen uns, die inhärente Zerbrechlichkeit alter organischer Träger zu schätzen. Die Tatsache, dass das Fragment eingerahmt erhalten ist, zusammen mit alten Inventaretiketten, fügt dem Objekt eine zusätzliche Schicht moderner Geschichte hinzu, die es mit Sammlungs- und Museumspraktiken des 20. Jahrhunderts verbindet.

Die Provenienz ist besonders relevant. Die Verbindung zu Charles Dikran Kelekian platziert das Werk im Kontext eines der einflussreichsten Kreisläufe des ägyptischen Antiquitätenhandels in New York, eng verbunden mit Institutionen wie dem Metropolitan Museum of Art. Darüber hinaus hebt seine Präsenz in der Sammlung Leo und Blanche Manso eine interessante Dialogik zwischen antiker Kunst und modernen Empfindlichkeiten hervor, insbesondere im Hinblick auf Leo Mansos Affinität zu Collage und fragmentarischen Kompositionen – ein nahezu unbeabsichtigter konzeptioneller Parallelschluss zu diesem antiken Textilfragment.

Im Vergleich lässt sich das Stück auf andere bemalte Leinentücher und Fragmente beziehen, die in Sammlungen wie dem British Museum, dem Louvre und dem Metropolitan Museum of Art aufbewahrt werden, wo ähnliche Beispiele von Leinwandmalereien mit frontalen Figuren, göttlichen Attributen und einer deutlichen Fortsetzung der pharaonischen Ikonografie in die hellenistische Periode dokumentiert sind. Diese Werke bilden eine grundlegende Verbindung zwischen der alten ägyptischen Tradition und den künstlerischen Transformationen, die schließlich in römischen encaustischen Porträts kulminieren.
Gerahmt: 60,8 x 34,3 cm.

Erworben von:
- Charles Dikran Kelekian, New York (Charles Dikran Kelekian (1900-1983), Sohn des in der Türkei geborenen Kunsthändlers Dikran Kelekian (1867-1951), war ein bedeutender Sammler und Händler ägyptischer Kunst, islamischer Keramik und koptischer Textilien.
- Die Privatsammlung von Leo und Blanche Manso, New York, von oben erworben.
- Eine Privatsammlung, von oben im Mai 2021 erworben.

- Das Stück enthält ein Echtheitszertifikat sowie eine Exportlizenz (Pass für die Europäische Union).

WICHTIG: Aufgrund der neuen Exportgesetze für archäologische Objekte haben wir beschlossen, den Verkauf außerhalb des europäischen Gebiets in den folgenden Ländern NICHT MEHR anzubieten: SCHWEIZ & USA.
Für andere Bestimmungsorte außerhalb des europäischen Gebiets werden alle unsere Objekte erst nach Erhalt einer endgültigen EXPORTLIZENZ durch das Kulturministerium Spaniens versendet. Wir informieren unsere Kunden, dass dies 4–8 Wochen dauern kann. Laut spanischer Gesetzgebung sind Objekte, die außerhalb der Europäischen Union versendet werden, exportsteuerpflichtig. Die Steuern werden der Rechnung hinzugerechnet, auf Kosten des Käufers. Diese Exportgebühren richten sich fest am endgültigen Auktionspreis, und der Steuersatz wird nicht direkt auf den Gesamtwert des zu exportierenden Objekts angewendet, sondern die verschiedenen Prozentsätze nach Abschnitten darauf angewendet:
Bis 6.000 Euro: 5%. / Von 6.001 bis 60.000 Euro: 10 %.

Bitte beachten Sie, dass für entfernte Destinationen (Asien, Naher Osten usw.) zusätzliche Versandkosten anfallen.

Atemberaubendes ägyptisches Fragment einer bemalten Leinenbahn, außergewöhnliches Zeugnis der Bestattungspraktiken und der malerischen Tradition im ptolemäischen Ägypten, einer Epoche, die durch die Verschmelzung ancestralpharaonischer Elemente mit neuen formalen Empfindungen gekennzeichnet ist, die nach der Eroberung durch Alexander den Großen entstanden. Das Stück, vermutlich von einem Tuch oder einer Mumienhandlung, zeigt eine frontale Darstellung einer männlichen Figur, ausgeführt in roter Pigmentfarbe auf ungefärbtem Leinen, einem organischen Träger, der seit dem Neuen Reich in der ägyptischen Bestattungsart üblich ist und insbesondere in der Spätzeit und der hellenistisch-römischen Ära von Bedeutung ist.

Das Gesicht, mit breiten und ruhigen Zügen, wird durch selbstbewusste und stilisierte Linien definiert: die mandel-förmigen Augen, eingerahmt von langen Schminklinien und markanten Augenbrauen, rufen direkt die traditionelle ägyptische Ikonografie hervor, die mit ewiger Wachsamkeit und göttlichem Schutz verbunden ist. Der Mund, leicht nach oben gebogen in einem zurückhaltenden Lächeln, verleiht dem Porträt ein Gefühl von Ruhe und Transzendenz, eher symbolisch als individualisiert. Diese idealisierte Figur unterscheidet solche Darstellungen von den Fayum-Porträts, die sich im römischen Zeitraum naturgetreu entwickeln würden.

Die Figur trägt eine sorgfältig abgegrenzte, dreiteilige, gestreifte Perücke, die symmetrisch auf beiden Seiten des Gesichts fällt. Über ihr erscheint ein zusammengesetztes Motiv, das offenbar Uraei und eine Sonnenscheibe zu integrieren scheint – Elemente, die traditionell mit Königtum und Sonnengottheiten wie Ra verbunden sind. Dies könnte auf hohen Status hinweisen oder wahrscheinlicher eine symbolische Aneignung göttlicher Attribute zu apotropäischen Zwecken im bestattungsbezogenen Kontext darstellen. Der breite Halskragen, verziert mit geometrischen Mustern, untermauert diese Interpretation, deutet auf Regeneration, Schutz und kosmische Ordnung (maat) hin. Der geflochtene Bart mit Endstück erinnert ebenfalls an archaische Vorbilder, ähnlich dem göttlichen falschen Bart, der in der Ikonografie verstorbener Götter und Könige verwendet wird.

Aus technischer Sicht zeigt die Malerei eine lineare, fast grafische Ausführung mit minimaler Tonmodulation, was auf eine Werkstatt hindeutet, die sich auf die Herstellung bemalter Tücher und Textilien spezialisiert hat, statt auf ein einzelnes Werk. Die Verwendung roter Pigmente, möglicherweise aus Eisenoxiden gewonnen, korrespondiert mit anderen ptolemäischen und späteren Stücken, in denen diese Farbe sowohl mit Vitalität und Regeneration assoziiert wird, obwohl sie auch schützende Konnotationen gegenüber bösartigen Kräften haben kann.

Der Erhaltungszustand, mit Verlusten, Rissen, Ausfransungen und leichter Verfärbung, steht in vollem Einklang mit dem Alter des Textils und mindert weder seinen historischen noch ästhetischen Wert. Im Gegenteil stärken diese Spuren der Zeit seine Authentizität und ermöglichen uns, die inhärente Zerbrechlichkeit alter organischer Träger zu schätzen. Die Tatsache, dass das Fragment eingerahmt erhalten ist, zusammen mit alten Inventaretiketten, fügt dem Objekt eine zusätzliche Schicht moderner Geschichte hinzu, die es mit Sammlungs- und Museumspraktiken des 20. Jahrhunderts verbindet.

Die Provenienz ist besonders relevant. Die Verbindung zu Charles Dikran Kelekian platziert das Werk im Kontext eines der einflussreichsten Kreisläufe des ägyptischen Antiquitätenhandels in New York, eng verbunden mit Institutionen wie dem Metropolitan Museum of Art. Darüber hinaus hebt seine Präsenz in der Sammlung Leo und Blanche Manso eine interessante Dialogik zwischen antiker Kunst und modernen Empfindlichkeiten hervor, insbesondere im Hinblick auf Leo Mansos Affinität zu Collage und fragmentarischen Kompositionen – ein nahezu unbeabsichtigter konzeptioneller Parallelschluss zu diesem antiken Textilfragment.

Im Vergleich lässt sich das Stück auf andere bemalte Leinentücher und Fragmente beziehen, die in Sammlungen wie dem British Museum, dem Louvre und dem Metropolitan Museum of Art aufbewahrt werden, wo ähnliche Beispiele von Leinwandmalereien mit frontalen Figuren, göttlichen Attributen und einer deutlichen Fortsetzung der pharaonischen Ikonografie in die hellenistische Periode dokumentiert sind. Diese Werke bilden eine grundlegende Verbindung zwischen der alten ägyptischen Tradition und den künstlerischen Transformationen, die schließlich in römischen encaustischen Porträts kulminieren.
Gerahmt: 60,8 x 34,3 cm.

Erworben von:
- Charles Dikran Kelekian, New York (Charles Dikran Kelekian (1900-1983), Sohn des in der Türkei geborenen Kunsthändlers Dikran Kelekian (1867-1951), war ein bedeutender Sammler und Händler ägyptischer Kunst, islamischer Keramik und koptischer Textilien.
- Die Privatsammlung von Leo und Blanche Manso, New York, von oben erworben.
- Eine Privatsammlung, von oben im Mai 2021 erworben.

- Das Stück enthält ein Echtheitszertifikat sowie eine Exportlizenz (Pass für die Europäische Union).

WICHTIG: Aufgrund der neuen Exportgesetze für archäologische Objekte haben wir beschlossen, den Verkauf außerhalb des europäischen Gebiets in den folgenden Ländern NICHT MEHR anzubieten: SCHWEIZ & USA.
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Details

Kultur
Ancient Egypt,
Jahrhundert/ Zeitraum
Ptolemaic Period (332 - 30 BC)
Name of object
Fragment of painted linen with a male portrait with a Passport for the European Union.
Erworben von
Privatsammlung
Jahr des Erwerbs
2021
Erwerbsland
USA
Zustand
Gut
Vorbesitzer erworben von
Privatsammlung
Height
39,5 cm
Vorbesitzer – Jahr des Erwerbs
1983
Width
15,5 cm
Vorbesitzer – Erwerbsland
USA
Tiefe
0,1 cm
Ich bestätige, dass ich dieses Objekt legal erworben habe und berechtigt bin, es zu verkaufen.
Ja
Authentizität
Original/offiziell
SpanienVerifiziert
357
Verkaufte Objekte
100 %
pro

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