Richard Avedon - In The American West - 1994





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
LEGENDÄRE FOTOGRAFISCHE PORTRAITS VON MÄNNERN UND FRAUEN AUS AMERIKA aus einer Vielzahl von Lebensbereichen von dem berühmten amerikanischen Fotografen Richard Avedon (1923–2004).
Martin Parr, The Photobook, Band 2, Seite 38.
Sehr schönes und äußerst beeindruckendes Fotobuch, das sich schnell zu einem Klassiker des Genres entwickelt –
In sehr frischer und sauberer Zustand.
Ein Meister der amerikanischen Mode- und Kunstfotografie wendet seine Kunst an, um – in einer Reihe von Porträtaufnahmen – die Cowboys, Roustabouts, Drifter, Glücksspieler, Bar-Mädchen und andere zu erfassen, die das moderne westliche Erleben prägen.
Veröffentlicht anlässlich der großen Ausstellungs- und Tournee durch die USA von Richard Avedon von 1985 bis 1987 – mit Stopps im „Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas“, im „Corcoran Gallery of Art, Washington“, im „San Francisco Museum of Modern Art“, San Francisco, Kalifornien, im „The Art Institute of Chicago, Illinois“, im „Phoenix Art Museum“, Phoenix, Arizona, im „The Institute of Contemporary Art“, Boston, Massachusetts und im „The High Museum of Art“, Atlanta, Georgia.
Harry N. Abrams. 1994. Vierte Auflage.
Paperback (wie ausgegeben). 280 x 355 mm. 174 Seiten. Mehr als 100 Szenerien in Duoton. Fotos: Richard Avedon. Gestaltung von Marvin Israel und von Elizabeth Avedon. Vorwort: Richard Avedon. Text in Englisch.
Zustand:
Innen wie außen frisch und sauber, deutlich besser als üblich mit nur leichten Gebrauchsspuren; Seiten riechen ein wenig nach Rauch, sonst keine bemerkenswerten Mängel oder Defekte. Insgesamt sehr feiner Zustand.
Atemberaubendes, sehr wichtiges Meilenstein-Buch von Richard Avedon in sehr frischem und sauberem Zustand, deutlich besser als üblich.
„Richard Avedon wurde in New York City geboren und lebte dort. Sein Interesse an der Fotografie begann früh, und er trat dem Young Men’s Hebrew Association (YMHA) Camera Club bei, als er zwölf Jahre alt war. Er besuchte die DeWitt Clinton High School im Bronx, wo er gemeinsam mit James Baldwin die literarische Schülerzeitschrift The Magpie mitverfasste. 1941 wurde er zum Poet Laureate der New Yorker High Schools ernannt.
Avedon trat 1942 in die Streitkräfte ein, während des Zweiten Weltkriegs diente er als Photographer’s Mate Second Class in der U.S. Merchant Marine. Wie er es ausdrückte: „Meine Aufgabe war es, Identifikationsfotos zu machen. Ich muss Bilder von hunderttausend Gesichtern gemacht haben, bevor mir klar wurde, dass ich zu einem Fotografen wurde.“
Nach zwei Jahren Dienst verließ er die Merchant Marine, um als professioneller Fotograf zu arbeiten, zunächst Fashion-Bilder zu erstellen und mit dem Art Director Alexey Brodovitch am Design Laboratory der New School for Social Research zu studieren.
Mit zweiundzwanzig Jahren begann Avedon, freiberuflich zu arbeiten, in erster Linie für Harper’s Bazaar. Anfänglich dem Magazin die Nutzung eines Studios verweigernd, fotografierte er Models und Mode auf der Straße, in Nachtclubs, im Zirkus, am Strand und an anderen ungewöhnlichen Orten und nutzte die unbegrenzte Einfallsreichtum, der zu seinem Kunstzeichen wurde. Unter Brodovitchs Anleitung wurde er rasch der Leitfotograf von Harper’s Bazaar.
Von Beginn seiner Karriere an fertigte Avedon formale Porträts für Veröffentlichungen in Theatre Arts, Life, Look und Harper’s Bazaar Magazine an, neben vielen anderen Publikationen. Er war fasziniert von der Fähigkeit der Fotografie, die Persönlichkeit zu suggerieren und das Leben seiner Subjekte hervorzurufen. Er registrierte Posen, Haltungen, Frisuren, Kleidung und Accessoires als wesentliche, aufschlussreiche Elemente eines Bildes. Er hatte volles Vertrauen in die Zweidimensionalität der Fotografie, deren Regeln er sich zu seinem stilistischen und erzählerischen Zweck aneignete. Wie er schmunzelnd sagte: „Meine Fotos gehen nicht unter die Oberfläche. Ich habe großes Vertrauen in Oberflächen. Eine gute ist voller Hinweise.“
Nach der Mitgestaltung der April-Ausgabe 1965 von Harper’s Bazaar kündigte Avedon die Zeitschrift, nachdem er aufgrund seiner Zusammenarbeit mit Models of Color heftige Kritik erfuhr. Er trat Vogue bei, wo er über zwanzig Jahre lang arbeitete. 1992 wurde Avedon der erste Stabsfotograf beim The New Yorker, wo seine Porträtkunst dazu beitrug, die Ästhetik der Zeitschrift neu zu definieren. In dieser Zeit erschien seine Modefotografie fast ausschließlich in der französischen Zeitschrift Égoïste.
Im Verlauf betreib Avedon ein erfolgreiches kommerzielles Studio und wird weithin dafür anerkannt, die Grenze zwischen „Kunst“ und „kommerzieller“ Fotografie zu verwischen. Seine markenprägenden Arbeiten und seine langjährigen Verbindungen zu Calvin Klein, Revlon, Versace und Dutzenden anderer Unternehmen führten zu einigen der bekanntesten Werbekampagnen der amerikanischen Geschichte. Diese Kampagnen gaben Avedon die Freiheit, großen Projekten nachzugehen, in denen er seine kulturellen, politischen und persönlichen Leidenschaften erforschte. Er ist bekannt für sein erweitertes Porträtwerk der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung, dem Vietnamkrieg und einer gefeierten Fotoserie seines Vaters, Jacob Israel Avedon. 1976 produzierte er für das Rolling Stone Magazine „The Family“, ein kollektives Porträt der amerikanischen Machtelite zur Zeit der Bicentennial-Wahl des Landes. Von 1979 bis 1985 arbeitete er intensiv an einem Auftrag des Amon Carter Museum of American Art, der letztlich die Ausstellung und das Buch In the American West hervorgebracht hat.
Avedons erste museumsgroße Retrospektive fand 1962 in der Smithsonian Institution statt. Viele weitere wichtige Museumsausstellungen folgten, darunter zwei im Metropolitan Museum of Art (1978 und 2002), das Minneapolis Institute of Arts (1970), das Amon Carter Museum of American Art (1985) und das Whitney Museum of American Art (1994). Sein erstes Fotobuch Observations mit einem Essay von Truman Capote erschien 1959. Er veröffentlichte bis zu seinem Lebensende weiterhin Bücher mit seinen Arbeiten, darunter Nothing Personal (1964, mit einem Essay von James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, mit einem Essay von Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, mit Essays von Jane Livingston und Adam Gopnik) und The Sixties (1999, mit Interviews von Doon Arbus).
Nach einem cerebralen Hirnbluten während eines Einsatzes für The New Yorker starb Richard Avedon am 1. Oktober 2004 in San Antonio, Texas. Zu seinen Lebzeiten gründete er die Richard Avedon Foundation."
Der Verkäufer stellt sich vor
LEGENDÄRE FOTOGRAFISCHE PORTRAITS VON MÄNNERN UND FRAUEN AUS AMERIKA aus einer Vielzahl von Lebensbereichen von dem berühmten amerikanischen Fotografen Richard Avedon (1923–2004).
Martin Parr, The Photobook, Band 2, Seite 38.
Sehr schönes und äußerst beeindruckendes Fotobuch, das sich schnell zu einem Klassiker des Genres entwickelt –
In sehr frischer und sauberer Zustand.
Ein Meister der amerikanischen Mode- und Kunstfotografie wendet seine Kunst an, um – in einer Reihe von Porträtaufnahmen – die Cowboys, Roustabouts, Drifter, Glücksspieler, Bar-Mädchen und andere zu erfassen, die das moderne westliche Erleben prägen.
Veröffentlicht anlässlich der großen Ausstellungs- und Tournee durch die USA von Richard Avedon von 1985 bis 1987 – mit Stopps im „Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas“, im „Corcoran Gallery of Art, Washington“, im „San Francisco Museum of Modern Art“, San Francisco, Kalifornien, im „The Art Institute of Chicago, Illinois“, im „Phoenix Art Museum“, Phoenix, Arizona, im „The Institute of Contemporary Art“, Boston, Massachusetts und im „The High Museum of Art“, Atlanta, Georgia.
Harry N. Abrams. 1994. Vierte Auflage.
Paperback (wie ausgegeben). 280 x 355 mm. 174 Seiten. Mehr als 100 Szenerien in Duoton. Fotos: Richard Avedon. Gestaltung von Marvin Israel und von Elizabeth Avedon. Vorwort: Richard Avedon. Text in Englisch.
Zustand:
Innen wie außen frisch und sauber, deutlich besser als üblich mit nur leichten Gebrauchsspuren; Seiten riechen ein wenig nach Rauch, sonst keine bemerkenswerten Mängel oder Defekte. Insgesamt sehr feiner Zustand.
Atemberaubendes, sehr wichtiges Meilenstein-Buch von Richard Avedon in sehr frischem und sauberem Zustand, deutlich besser als üblich.
„Richard Avedon wurde in New York City geboren und lebte dort. Sein Interesse an der Fotografie begann früh, und er trat dem Young Men’s Hebrew Association (YMHA) Camera Club bei, als er zwölf Jahre alt war. Er besuchte die DeWitt Clinton High School im Bronx, wo er gemeinsam mit James Baldwin die literarische Schülerzeitschrift The Magpie mitverfasste. 1941 wurde er zum Poet Laureate der New Yorker High Schools ernannt.
Avedon trat 1942 in die Streitkräfte ein, während des Zweiten Weltkriegs diente er als Photographer’s Mate Second Class in der U.S. Merchant Marine. Wie er es ausdrückte: „Meine Aufgabe war es, Identifikationsfotos zu machen. Ich muss Bilder von hunderttausend Gesichtern gemacht haben, bevor mir klar wurde, dass ich zu einem Fotografen wurde.“
Nach zwei Jahren Dienst verließ er die Merchant Marine, um als professioneller Fotograf zu arbeiten, zunächst Fashion-Bilder zu erstellen und mit dem Art Director Alexey Brodovitch am Design Laboratory der New School for Social Research zu studieren.
Mit zweiundzwanzig Jahren begann Avedon, freiberuflich zu arbeiten, in erster Linie für Harper’s Bazaar. Anfänglich dem Magazin die Nutzung eines Studios verweigernd, fotografierte er Models und Mode auf der Straße, in Nachtclubs, im Zirkus, am Strand und an anderen ungewöhnlichen Orten und nutzte die unbegrenzte Einfallsreichtum, der zu seinem Kunstzeichen wurde. Unter Brodovitchs Anleitung wurde er rasch der Leitfotograf von Harper’s Bazaar.
Von Beginn seiner Karriere an fertigte Avedon formale Porträts für Veröffentlichungen in Theatre Arts, Life, Look und Harper’s Bazaar Magazine an, neben vielen anderen Publikationen. Er war fasziniert von der Fähigkeit der Fotografie, die Persönlichkeit zu suggerieren und das Leben seiner Subjekte hervorzurufen. Er registrierte Posen, Haltungen, Frisuren, Kleidung und Accessoires als wesentliche, aufschlussreiche Elemente eines Bildes. Er hatte volles Vertrauen in die Zweidimensionalität der Fotografie, deren Regeln er sich zu seinem stilistischen und erzählerischen Zweck aneignete. Wie er schmunzelnd sagte: „Meine Fotos gehen nicht unter die Oberfläche. Ich habe großes Vertrauen in Oberflächen. Eine gute ist voller Hinweise.“
Nach der Mitgestaltung der April-Ausgabe 1965 von Harper’s Bazaar kündigte Avedon die Zeitschrift, nachdem er aufgrund seiner Zusammenarbeit mit Models of Color heftige Kritik erfuhr. Er trat Vogue bei, wo er über zwanzig Jahre lang arbeitete. 1992 wurde Avedon der erste Stabsfotograf beim The New Yorker, wo seine Porträtkunst dazu beitrug, die Ästhetik der Zeitschrift neu zu definieren. In dieser Zeit erschien seine Modefotografie fast ausschließlich in der französischen Zeitschrift Égoïste.
Im Verlauf betreib Avedon ein erfolgreiches kommerzielles Studio und wird weithin dafür anerkannt, die Grenze zwischen „Kunst“ und „kommerzieller“ Fotografie zu verwischen. Seine markenprägenden Arbeiten und seine langjährigen Verbindungen zu Calvin Klein, Revlon, Versace und Dutzenden anderer Unternehmen führten zu einigen der bekanntesten Werbekampagnen der amerikanischen Geschichte. Diese Kampagnen gaben Avedon die Freiheit, großen Projekten nachzugehen, in denen er seine kulturellen, politischen und persönlichen Leidenschaften erforschte. Er ist bekannt für sein erweitertes Porträtwerk der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung, dem Vietnamkrieg und einer gefeierten Fotoserie seines Vaters, Jacob Israel Avedon. 1976 produzierte er für das Rolling Stone Magazine „The Family“, ein kollektives Porträt der amerikanischen Machtelite zur Zeit der Bicentennial-Wahl des Landes. Von 1979 bis 1985 arbeitete er intensiv an einem Auftrag des Amon Carter Museum of American Art, der letztlich die Ausstellung und das Buch In the American West hervorgebracht hat.
Avedons erste museumsgroße Retrospektive fand 1962 in der Smithsonian Institution statt. Viele weitere wichtige Museumsausstellungen folgten, darunter zwei im Metropolitan Museum of Art (1978 und 2002), das Minneapolis Institute of Arts (1970), das Amon Carter Museum of American Art (1985) und das Whitney Museum of American Art (1994). Sein erstes Fotobuch Observations mit einem Essay von Truman Capote erschien 1959. Er veröffentlichte bis zu seinem Lebensende weiterhin Bücher mit seinen Arbeiten, darunter Nothing Personal (1964, mit einem Essay von James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, mit einem Essay von Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, mit Essays von Jane Livingston und Adam Gopnik) und The Sixties (1999, mit Interviews von Doon Arbus).
Nach einem cerebralen Hirnbluten während eines Einsatzes für The New Yorker starb Richard Avedon am 1. Oktober 2004 in San Antonio, Texas. Zu seinen Lebzeiten gründete er die Richard Avedon Foundation."
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- Repräsentant:
- Ecki Heuser
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- 5Uhr30.com
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- +491728184000
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- DE154811593
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