Matthew Houston (1961) - Sarah

Auf der Rückseite der Passepartout-Auflage signiert.
Die beiliegende Provenienzschrift ist ebenfalls signiert und trägt den Studio-Stempel.
Druckgröße 20 x 25 cm, mit Passepartout 26,5 x 30 cm
In außergewöhnlich gutem Zustand
Silbergelatineabzug mit Schwefel-Tönung
Aus großformatigem (5x4") Polaroid-Negativmaterial
Das Papier besitzt eine feine Textur und einen leichten Glanz
Auf einer Aluminium-Montage, bezogen mit einem 100%-Rag-Papier
In klarem Mylar-Schutzbeutel von museumischer Qualität und in einer schwarzen Buckram-Archivbox geschützt

Hinweis – Anstatt eine Auflage zu produzieren, fertigt Matthew Houston Silberabzüge von Hand und einzeln an. Jeder ist einzigartig und erhält eine ‚Versions’-Nummer. Der Provenienzzettel zeigt, dass dies ‚Version 10’ ist.

Flach versandt mit starrer Schutzverpackung per Einschreiben.

Matthew Houston (London 1961) ist vor allem bekannt für die Catalogue of Chaos-Serie – eine vertiefte Auseinandersetzung mit den Materialien und Prozessen der Fotografie.
Dies ist ein Foto aus einer Serie von Polaroids und Silbergelatineabzügen, die in den späten 1990er Jahren begann.

Matthew Houston studierte Druckgrafik an der Central School of Art, London, und erwarb später einen First-Class-Abschluss in Fotografie am London College of Printing. Er begann damit, Modelle, Schauspielerinnen und Tänzer auf einer kleinen Bühne zu fotografieren, die er errichtete, während er eine Art Kabarett auf einem Segelschiff betrieb. Diese Bühne war der Schauplatz für viele seiner großformatigen Fotografien und Polaroids in den späten 1990er Jahren. Houston bemerkt, dass die Bühne selbst die Einbeziehung einer Person vorschlug und als Sockel für seine Motive fungierte. Seine Fotografien sind bekannt für ihre intime, oft nostalgische Qualität und resultieren aus einem „offenen Experiment“ mit seinen Subjekten. Er konzentriert sich darauf, eine gemeinsame Basis mit dem Model zu finden und natürlich Entstehendes festzuhalten. Seine Aufnahmen enthalten gelegentlich subtile Bezüge zu mythologischen Gestalten und Gemälden. Das soll kein festgelegtes Thema sein, sondern eine „sanfte Anspielung“, die sich aus der bühnenartigen Atmosphäre seiner frühen Porträts ergibt.*
*Aus dem Ausstellungskatalog, London 2014

"Die kleine Bühne, die ich gebaut habe, gehörte zur Studioeinrichtung, und ich begann, Performerinnen, Freundinnen, Schauspielerinnen und Models zu fotografieren. Die Verwendung von Polaroid-Film gab dem Material die Chance, ebenfalls Teil des Bildes zu werden. Polaroid ist bekannt für allerlei Eigenheiten und Zufälle, die an den Fotoprozess erinnern. Wie bei anderen von mir geschaffenen Fotografien halte ich es für wichtig, Material und Prozess weiterhin einzubeziehen, deutlich zu sehen."**
**Aus einem Interview – Saatchi Art

Auszug aus einer Ausstellungskritik, die ich entdeckte – BIP off, Liege – von Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencer cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."