R. Serra - Capricho. XL (NO RESERVE)

Capricho ist ein ursprüngliches Werk, das den Dialog zwischen der menschlichen Figur und der Landschaft durch ein aus Farbe und Licht konstruiertes Gemälde erforscht. Die Komposition stellt die Rückenfigur vor dem Meereshorizont, wodurch eine Szene der Stille entsteht, in der die Kontemplation zum Mittelpunkt des Bildes wird.
Die Pinselstriche bleiben über die gesamte Fläche sichtbar, wechseln zwischen stärker verdichteten Bereichen und solchen mit einer offeneren Gestik. Die tiefen Blautöne des Meeres und des Himmels stehen im Kontrast zu den warmen Tönen der Kleidung und des Bodens und erzeugen eine farbliche Spannung, die der Komposition Tiefe und Ausgeglichenheit verleiht.
Die Ökonomie der Elemente lenkt die Aufmerksamkeit auf die Präsenz der Figur und die Weite der Landschaft. Die malerische Geste, der Aufbau des Lichts und die Beziehung zwischen den Farbflächen verleihen dem Werk eine ruhige, zeitlose Atmosphäre, in der der Blick zwischen dem Körper und dem Horizont schwebt.

• Künstler: R. Serra
• Technik: Acryl auf Leinwand
• Maße: 100 x 70 cm. Blende von 5 cm. Vertikale Orientierung.
• Jahr: 2026
• Unikat
• Handunterzeichnet (auf der Rückseite des Bildes)
• Echtheitszertifikat enthalten (COA)
• Zustand: Ausgezeichnet
• Versand: Das Werk wird direkt vom Atelier der Künstlerin versandt, sorgfältig aufgerollt in einem starren Kartonrohr oder in einer Box mit ähnlichen Abmessungen, um seine Konservierung während des Transports zu gewährleisten. Alle Sendungen enthalten eine Sendungsverfolgungsnummer.

Anmerkungen: Die Bilder dienen illustrativem Zweck. Die tatsächlichen Abmessungen des Werks sind im technischen Datenblatt angegeben und sollten als primäre Referenz betrachtet werden. Die Farben können je nach Display-Einstellung geringfügig variieren.

R. Serra ist eine bildende Künstlerin mit Wohnsitz in Spanien, deren Praxis sich um die malerische Forschung und die Mechanismen des Bilderbaues dreht. Ihre Ausbildung in Plastischer Kunst mit Schwerpunkt Malerei sowie späteres Studium im Grafikdesign schaffen eine Sprache, die die Malerei in Dialog mit den ästhetischen und visuellen Logiken der digitalen Kultur stellt.
Ihr Werk erforscht das Gedächtnis als Prozess der Bearbeitung und Rekonstruktion, in dem gelebte und imaginierte Erinnerungen zusammenfließen, um Bilder zu erzeugen, die die Stabilität der Repräsentation in Frage stellen. Durch die Malerei erkundet sie die Spannungen zwischen Gegenwart und Abwesenheit, Erfahrung und Fiktion und schlägt Szenen vor, die zwischen dem Intimen und dem Universellen schwebend eingefangen sind.

In der vergangenen Dekade hat sie eine Ausstellungstätigkeit entwickelt, die Gruppenausstellungen in nationalen und internationalen Galerien umfasst und ihre Präsenz im Kontext der Gegenwartskunst festigt.