Kunisada • Ansicht von Goyu • Bijin Tōkaidō • Japanischer Holzschnitt - Japan - Edo-Zeit (1600-1868)

Utagawa Kunisada (歌川国貞 / 三代豊国, 1786–1865), signiert Kōchōrō Kunisada ga (香蝶楼 国貞画)
Titel: Aussicht auf Goyu

Technik: Holzschnitt (mokuhanga), polychromisiert (nishiki-e)
Datum: ca. 1838 (Tenpō 9)
Verleger: Sanoya Kihei (佐野屋喜兵衛 / Kikakudō)
Format: Chūban tate-e, ca. 25,7 × 18,5 cm (10,1 × 7,3 Zoll)
----------------------------------------------------------------
Bedingung

Abdruck & Farben: Ein kräftiger, gut erhaltenen Eindruck mit sauberer Farbgebung durchweg — das tiefe Indigo der äußeren Robe der Frau und die warmen Korallitöne der Hofterrassen-Steinschichtung wirken noch mit echter Klarheit.

Papier: Sehr gut. Das Washi ist fest und geschmeidig, außergewöhnlich gut erhalten für einen Druck, der annähernd 190 Jahre alt ist. Kleine Reparatur am oberen Rand (Wurmloch).
-------------------------------------------------------

Über den Druck

Eine Reisende tupft ihr Gesicht mit einem Tuch ab, während sie durch die Dorfstraße in der Abenddämmerung schreitet; ihr Indigo-Kimono hebt sich im Wind. Hinter ihr inszeniert Kunisada den Witz, für den Goyu auf der Straße berühmt war: die notorisch hartnäckigen Gasthausmädchen, die eine widerwillige Reisende packen und sie kraftvoll zu ihrer Unterkunft ziehen, deren große kreisförmige Laden-Teppich und Laternen im rechten Licht leuchten. Signiert Kōchōrō Kunisada ga, vor seinem Übertritt zum Toyokuni-Namen im Jahr 1844; eine ansprechende Kleinformatausgabe, die Bijin-ga und Tōkaidō-Materie in einer einzigen Komposition vereint.
----------------------------------------------------------

Die Serie — Edo’s vergessenes Meisterwerk, in Begleitung des Mount Fuji und der Tōkaidō

Es gibt eine kuriose Lücke in der westlichen Wahrnehmung des Ukiyo-e. Jeder Sammler kennt Hokusais Dreißig Bilder von Mount Fuji (1830–32) und Hiroshiges Fünfunddreißig Bahnhöfe der Tōkaidō (1833–34). Sie sind zu Recht die zwei Säulen des Landschaftsdrucks, der das Holzschnittmedium in den frühen 1830er Jahren revolutionierte. Doch fragt man denselben Sammler nach der großen dritten Tōkaidō-Serie der Periode — der vom kommerziell erfolgreichsten Künstler aller Edo-Zeit, Utagawa Kunisada, gestaltet, —, wird er wahrscheinlich ins Grübeln geraten oder gar ins Leere starren.

Diese Serie ist es. Herausgegeben von Sanoya Kihei um 1838, mit 56 Chūban-Designs, ist Kunisadas Tōkaidō Gojūsan Tsugi no Uchi (von modernen Wissenschaftlern oft als „Bijin Tōkaidō“ bezeichnet) eines der genialsten Druckprojekte der späten Edo-Periode. Kunisada war – so gesteht er es selbst ein – kein Landschaftsspezialist: Das Gebiet gehörte Hiroshige, und Kunisada respektierte die Grenze. Also tat er etwas vollkommen anderes Interessanteres: Er nahm Hiroshiges bereits berühmte Tōkaidō-Landschaften und setzte sie in den Hintergrund jedes Designs, während er eine prächtige stehende Schönheit im Vordergrund platzierte, durch eine weiche Wolke unmarkierten Papiers vom Landschaftshintergrund getrennt. Die beiden Künstler waren Freunde und arbeiteteten häufig zusammen, und Kunisadas Serie sollte nicht als Plagiat, sondern als Hommage verstanden werden — eine gewitzte, liebevolle Cross-Promotion zwischen den beiden führenden Stars des Ukiyo-e.

Was die Serie so fesselnd macht, ist das visuelle Rätsel, das jeder Druck aufwirft. Die Frau im Vordergrund ist nie explizit mit der dahinterliegenden Station verbunden — es gibt keinen Untertitel, der ihre Beziehung zum Ort erklärt. Aber schaut man genau hin, entsteht die Verbindung. In Yoshida lehnt sie sich an ein Balkongeländer wie die berühmt-freche Meshimori-Onna jener Station; in Narumi trägt sie einen Kimono, der in lokales Arimatsu Shibori getönt ist; in Chiryū trägt sie hier eine Hacke und einen Korb — eindeutig eine Frau vom Land, vielleicht eine Bäuerin, die auf den Weiden arbeitet, auf denen der Pferdemarkt hinter ihr in Gang kommt. Jede Abbildung ist ein kleines Rätsel, ein Fragment eines größeren Gesprächs zwischen Landschaft und Schönheit, zwischen Hiroshiges Straße und Kunisadas Volk.

Und hier liegt die eigentliche Freude dieser Drucke: Sie sind intim. Während Hiroshige und Hokusai Japan auf dem Maßstab von Bergen und Poststraßen malten, holt Kunisada das Maß wieder auf die Höhe einer einzelnen modebewussten jungen Frau zurück, die am Straßenrand steht — im Moment des Gehens, des Blicks — und dahinter entfaltet sich ganz Edo-Japan. Es gibt keine andere Tōkaidō-Serie, die dies so macht.