D.B - Suspended Hierarchy No reserve
05
Tage
05
Stunden
45
Minuten
18
Sekunden
Startgebot
€ 1
Ohne mindestpreis
Experte
Von Heiko Neitzel ausgewählt
Besitzt einen Master in Kunst- und Kulturvermittlung mit umfassender Erfahrung als Galerienassistent.
Galerieschätzung € 400 - € 500
Es wurden keine Gebote abgegeben
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 137514 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
D.B präsentiert Suspended Hierarchy, eine blaue Eisen-Skulptur im Pop-Art-Stil, 48 × 16 × 16 cm, handsigniert und in hervorragendem Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Suspended Hierarchy
Suspended Hierarchy schlägt vor, dass jede Struktur von Ordnung im Kern eine illusorische Balance ist, die von unsichtbaren Spannungen aufrechterhalten wird. Die Formen erscheinen wie miteinander verbundene Gedanken, wobei jede Ebene nur in Relation zur nächsten existiert. Die Gravitation wirkt nicht nur als physische Kraft, sondern auch als Metapher für die Regeln, Erwartungen und Systeme, die unser eigenes Dasein formen.
Das Werk lädt den Betrachter dazu ein, zu hinterfragen, ob Ordnung wirklich eine stabile Wahrheit ist oder lediglich ein Moment, der vor einer Transformation suspendiert wird. Jedes Element scheint vom Vorherigen abhängig zu sein und offenbart die verborgene Zerbrechlichkeit hinter dem, was wir als fest, dauerhaft oder unvermeidlich wahrnehmen.
Diese Skulptur markiert eine neue Richtung in meiner künstlerischen Praxis, in der brutalistische Ästhetik auf die expressive Energie der Pop Art trifft. Während das Werk weiterhin in materialer Ehrlichkeit und der strukturellen Stärke des Brutalismus verankert bleibt, führt es eine zeitgenössischere, mutigere und emotionalere visuelle Sprache ein. Farbe ist nicht mehr nur ein Finish, sondern eine eigene Aussage – der Übergang vom Stillen zum Ausdrucksstarken.
Das Werk spiegelt eine Entwicklung in meiner Arbeit wider, von monochromen industriellen Skulpturen hin zu einem dynamischeren und direkteren künstlerischen Vokabular, in dem Geometrie ihre Strenge behält, während Sinnhaftigkeit menschlicher, unmittelbarer und interpretationsoffener wird.
Diese Skulptur gehört zu einer offenen Serie. Jedes Detail dieser Skulptur wurde sorgfältig geschnitten und von Hand gefertigt.
Abmessungen: 48 × 16 × 16 cm
Material: Eisen
Finish: Metallic-blaues Finish mit dezentem reflektierendem Glanz, der die klaren geometrischen Formen der Skulptur betont und ihr einen raffinierten zeitgenössischen Charakter verleiht.
Künstlerinformation
Ausbildung: Autodidischer Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe an keinen künstlerischen Residenzen teilgenommen.
Meine Arbeit konzentriert sich darauf, einzigartige Stücke zu schaffen, die zwischen Skulptur und funktionalem Objekt existieren, die Beziehung zwischen Materialität, Struktur und Beständigkeit erforschend. Ich fertige skulpturale Möbel und zeitgenössische Skulpturen aus Beton und Eisen, wobei Funktion und Form mit einem starken Brutalistischen Einfluss verbunden sind. Durch Geometrie, Wiederholung und visuelles Gleichgewicht untersuchen meine Arbeiten, wie Objekte Raum einnehmen und transformieren.
Verpackung und Versand
Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, wobei geeignete Schutzmaterialien verwendet werden, um einen sicheren Transport zu gewährleisten.
Der Respekt vor der Arbeit des Künstlers und vor der Plattform trägt dazu bei, eine faire und sinnvolle Erfahrung für Käufer und Verkäufer zu bewahren.
Echtheitszertifikat
Das Kunstwerk wird mit einem vom Künstler signierten Echtheitszertifikat versandt.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden.
Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief.
Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand.
Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen.
Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern.
Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerSuspended Hierarchy
Suspended Hierarchy schlägt vor, dass jede Struktur von Ordnung im Kern eine illusorische Balance ist, die von unsichtbaren Spannungen aufrechterhalten wird. Die Formen erscheinen wie miteinander verbundene Gedanken, wobei jede Ebene nur in Relation zur nächsten existiert. Die Gravitation wirkt nicht nur als physische Kraft, sondern auch als Metapher für die Regeln, Erwartungen und Systeme, die unser eigenes Dasein formen.
Das Werk lädt den Betrachter dazu ein, zu hinterfragen, ob Ordnung wirklich eine stabile Wahrheit ist oder lediglich ein Moment, der vor einer Transformation suspendiert wird. Jedes Element scheint vom Vorherigen abhängig zu sein und offenbart die verborgene Zerbrechlichkeit hinter dem, was wir als fest, dauerhaft oder unvermeidlich wahrnehmen.
Diese Skulptur markiert eine neue Richtung in meiner künstlerischen Praxis, in der brutalistische Ästhetik auf die expressive Energie der Pop Art trifft. Während das Werk weiterhin in materialer Ehrlichkeit und der strukturellen Stärke des Brutalismus verankert bleibt, führt es eine zeitgenössischere, mutigere und emotionalere visuelle Sprache ein. Farbe ist nicht mehr nur ein Finish, sondern eine eigene Aussage – der Übergang vom Stillen zum Ausdrucksstarken.
Das Werk spiegelt eine Entwicklung in meiner Arbeit wider, von monochromen industriellen Skulpturen hin zu einem dynamischeren und direkteren künstlerischen Vokabular, in dem Geometrie ihre Strenge behält, während Sinnhaftigkeit menschlicher, unmittelbarer und interpretationsoffener wird.
Diese Skulptur gehört zu einer offenen Serie. Jedes Detail dieser Skulptur wurde sorgfältig geschnitten und von Hand gefertigt.
Abmessungen: 48 × 16 × 16 cm
Material: Eisen
Finish: Metallic-blaues Finish mit dezentem reflektierendem Glanz, der die klaren geometrischen Formen der Skulptur betont und ihr einen raffinierten zeitgenössischen Charakter verleiht.
Künstlerinformation
Ausbildung: Autodidischer Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe an keinen künstlerischen Residenzen teilgenommen.
Meine Arbeit konzentriert sich darauf, einzigartige Stücke zu schaffen, die zwischen Skulptur und funktionalem Objekt existieren, die Beziehung zwischen Materialität, Struktur und Beständigkeit erforschend. Ich fertige skulpturale Möbel und zeitgenössische Skulpturen aus Beton und Eisen, wobei Funktion und Form mit einem starken Brutalistischen Einfluss verbunden sind. Durch Geometrie, Wiederholung und visuelles Gleichgewicht untersuchen meine Arbeiten, wie Objekte Raum einnehmen und transformieren.
Verpackung und Versand
Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, wobei geeignete Schutzmaterialien verwendet werden, um einen sicheren Transport zu gewährleisten.
Der Respekt vor der Arbeit des Künstlers und vor der Plattform trägt dazu bei, eine faire und sinnvolle Erfahrung für Käufer und Verkäufer zu bewahren.
Echtheitszertifikat
Das Kunstwerk wird mit einem vom Künstler signierten Echtheitszertifikat versandt.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden.
Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief.
Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand.
Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen.
Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern.
Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Hersteller / Marke
Wallavibe
Herkunftsland
Spanien
Stil
Pop Art
Material
Eisen
Künstler
D.B
Titel des Kunstwerks
Suspended Hierarchy No reserve
Signatur
Handsigniert
Farbe
Blau
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
48 cm
Breite
16 cm
Tiefe
16 cm
Verkauft von
