Nataline Pomar - Viaje al planeta X

Ich bin bildende Künstlerin mit Wohnsitz in Madrid, von meinem Studio und meinem kreativen Labor aus entwickle ich dort seit über 20 Jahren mein persönlichstes Werk, Projekte und Kooperationen mit Marken. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside unter anderem gearbeitet.

Ich habe Kunstgeschichte (Bachelor of Fine Arts), einen Master in Kommunikation und Marketing mit Fokus auf Kunst und einen höheren Abschluss in Bildender Kunst und Design im Bereich Textilkunst absolviert.

Ich habe das Zertifikat zur pädagogischen Eignung erworben, wobei ich meine Leidenschaft für Malerei, die ich zu 90 % betreibe, mit Lehre zu 10 % kombiniere. Besonders mag ich den Bereich der Sozialarbeit, da ich die Bedeutung von Kunst in weniger begünstigten Umgebungen sehe: „Kunst kann die Mentalität der Menschen transformieren, und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können.“

Ich mag künstlerische Vermittlung, auch weil sie mich zwingt, das Studio zu verlassen und mich mit Menschen zu vernetzen, reale Verbindungen zu schaffen und sie in meiner pictorialen Arbeit widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, z. B. in der Ola-Galerie in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf zeitgenössische Stadt- und Straßenkunst in Madrid. Außerdem in der Creatitis-Galerie in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Ich habe auch in Berlin im BCM/A Contemporary Art Laboratory ausgestellt. Mein Werk war außerdem Teil der Ausstellung im Nationalmuseum für Keramik und Suntuaria-Kunst ‚González Martí‘ in Valencia.

Ich erforsche Street Art, Installation und Wandmalerei. Ich habe mehrere Großformat-Wände in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Festivals für Street Art teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und 2024 den Preis für das Plakatdesign gewonnen. Zudem nahm ich am CI Urban Fest in Madrid und an FemFabrik in Barcelona teil.

Ich habe diverse Anerkennungen erhalten, und meine Sammler befinden sich weltweit: Frankreich, Belgien, Spanien, Vereinigte Staaten, Portugal und Deutschland.

Bevor ich Kunst studierte, stammte ich aus dem Bereich Mathematik und Physik, weshalb mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen sehr interessieren.

Obwohl ich eine klassische akademische und figurative Ausbildung an der Universität der Bildenden Künste habe, gefällt mir abstrakte Kunst besonders gut, weil sie mich zwingt, zu malen, ohne genau zu beachten, was auf der Leinwand erscheint, und den Zufall zu akzeptieren und zu nutzen. Es ist eine gestische und intuitive Malerei, die mit meinem rohesten und authentischsten Selbst in Verbindung steht. In der Regel arbeite ich in Serien, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Ich lasse mich von Filmen wie „Contact“ oder „Interstellar“ inspirieren; sie beeinflussen direkt meine Malerei mit ihrer Ästhetik und ihrer Vision dystopischer Zukünfte, die meine Fantasie beflügeln. Ebenso haben mich Künstlerinnen wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky in meinem bildnerischen Ausdruck beeinflusst.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden zu schaffen; ich glaube, dass dies der Weg ist, den Kreis zwischen Künstlerin und Sammler zu schließen, damit die Energie des Kollektivs Sinn im Schöpfungsakt erhält.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz der Pinselstriche, Texturen und Farben und schafft einen vitalen Fluss. Der Dialog der Menschheit mit der Natur manifestiert sich in einer tiefen Verbindung, Harmonie und kosmischem Chaos zwischen dem menschlichen Sein und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl und Marker. Es gibt keine Drucke.

Runder Leinwandrahmen 50x50 cm. Aufgezogen auf Keilrahmen (professionelle Verpackung). Das Werk kann aus verschiedenen Perspektiven aufgehängt werden.

Handsigniert auf der Rückseite. Inklusive Echtheitszertifikat.