Nataline Pomar - Entrada estelar

Ich bin visuelle Künstlerin mit Wohnsitz in Madrid, von meinem Studio und kreativen Labor aus entwickle ich seit über 20 Jahren mein persönlichstes Werk, Projekte und Kooperationen mit Marken. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside unter anderem gearbeitet.

Ich habe ein Kunststudium (B.A.) abgeschlossen, einen Master in Kommunikation und Marketing mit Schwerpunkt Kunst sowie den Höheren Abschluss in Plastischer Kunst und Design im Bereich Textilkunst. Ich habe das Pädagogische Befähigungszertifikat erworben, mit dem ich meine Leidenschaft für die Malerei (90 %) mit Unterricht (10 %) kombiniere, vor allem im Bereich soziale Arbeit, weil ich die Bedeutung von Kunst in weniger privilegierten Umgebungen sehe: „Kunst kann die Mentalität der Menschen verändern, und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können.“

Ich mag Kunstunterricht, auch weil er mich aus dem Studio herausholt und mir ermöglicht, echte Verbindungen zu Menschen zu knüpfen und sie in meiner bildnerischen Arbeit widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, z. B. in der Ola-Galerie in Barcelona und der La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Ebenfalls in der Galerie Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Außerdem habe ich in Berlin im BcmA Contemporary Art Laboratory ausgestellt. Mein Werk war auch Teil der Ausstellung im Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias „González Martí“ in Valencia.

Ich erforsche urbane Kunst, Installation und Wandmalerei. Ich habe mehrere Großflächen-Wände in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Festivals urbaner Kunst teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und 2024 den Preis für das Plakatdesign gewonnen. Außerdem nahm ich am CI Urban Fest in Madrid und am FemFabrik in Barcelona teil. Ich habe verschiedene Auszeichnungen erhalten und meine Sammler befinden sich weltweit: Frankreich, Belgien, Spanien, USA, Portugal und Deutschland.

Bevor ich Kunst studierte, kam ich aus der Welt der Mathematik und Physik, weshalb mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen stark interessieren.

Obwohl ich eine klassische akademische und figurative Ausbildung an der Kunsthochschule habe, arbeite ich gern mit abstrakter Kunst, weil sie mich zwingt, ohne zu viel Aufmerksamkeit darauf zu achten, was auf der Leinwand erscheint, Unfälle anzunehmen und zu nutzen. Es ist eine gestische, intuitive Malerei, die mit meinem primitivsten und authentischsten Selbst in Kontakt tritt. Ich arbeite meist in Serien, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Meine Inspirationen sind Filme wie „Contact“ oder „Interstellar“, die direkt in meine Malerei einfließen, durch ihre Ästhetik und ihre Vision dystopischer Zukünfte, die meine Fantasie beflügeln. Ebenso haben Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay und Kandinsky meinen bildnerischen Ausdruck beeinflusst.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden zu schaffen; ich glaube, das ist der Weg, den Kreis zwischen Künstlerin und Sammler zu schließen, in dem die Energie des Kollektivs sich transformiert und der Schaffensakt Sinn verleiht.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz der Pinselstriche, Texturen und Farben und schafft einen vitalen Fluss. Der Dialog der Menschheit mit der Natur manifestiert sich in einer tiefen Verbundenheit, der Harmonie und dem kosmischen Chaos zwischen dem Menschen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl und Marker. Es gibt keine Drucke.

Runder Leinwand 50x50 cm. Auf Keilrahmen gespannt (professionelle Verpackung). Das Werk kann aus verschiedenen Perspektiven aufgehängt werden.

Von Hand auf der Rückseite signiert. Inklusive Echtheitszertifikat.