Santicri - Snapshot, The Thin Line
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Santicri, Snapshot, The Thin Line, Mischtechnik, Originalwerk, 70 × 50 cm, 2026, Italien, handschriftlich signiert, einzigartiges Werk.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen internationalen bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri wurde 2024 von ArtMayeur unter den Best-Selling Artists ausgezeichnet, eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er auch zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki gezählt, ein weiteres Zeichen der wachsenden Wertschätzung für sein Werk. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die immer größere Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstlandschaft.
Santicri
Technik Mischtechnik, Acryl
Maße: 70x50x20 cm
Authentizitätszertifikat – handsigniert
Unikate
Dieses Werk verbindet Malerei und Objekt zu einer einzigen Komposition, in der eine durchgehende Linie zwei gegensätzliche Gesichter verbindet: eines lächelnd, eines traurig. Eine einzige Linie gibt beiden Ausdrücken Ursprung und deutet darauf hin, dass scheinbar gegensätzliche Emotionen zum gleichen Weg und zur gleichen Identität gehören.
Das Gesicht, auf seine einfachste Form reduziert, wird zu einem universellen Symbol. Das Zeichen, unvollkommen und von Tropfen durchzogen, bewahrt die Spontaneität des malerischen Gestus und verwandelt ein unmittelbares Bild in eine Reflexion über die Wandelbarkeit der Emotionen.
Das Einsetzen des Pinsels bricht die Zweidimensionalität der Leinwand und macht den Gestus dauerhaft, im Moment seiner Entstehung schwebend. Zwischen Malerei und Skulptur lädt das Werk dazu ein, über die feine Linie nachzudenken, die Freude und Melancholie verbindet, und erinnert daran, dass Emotionen nie isoliert existieren, sondern in einem fragilen und kontinuierlichen Gleichgewicht koexistieren.
VERSAND MIT VERSICHERUNG!
Das Paket wird sorgfältig verpackt, die Leinwand wird bereits montiert auf Holzrahmen versendet, der Rahmen ist nicht enthalten.
Der Künstler hat sich 2024 als einer der meistgesuchten Namen auf Catawiki etabliert und positionierte sich direkt nach Ikonen wie Kaws und Banksy. Seine Kunst zeichnet sich in einem exklusiven Kontext aus, der auch andere Kategorien der Exzellenz umfasst, wie Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier und Pokémon. Ein Talent, das nicht nur durch kreativen Wert, sondern auch als eine der vielversprechendsten Investitionen des Jahres anerkannt wird.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler eine Laufbahn, die ihn durch das Studium des Geometers und der Architektur führte und ihn dazu brachte, mit einem Resin-Skulpturhandwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf unter Sammlern von Street Art- und Pop-Art-Gemälden sowie zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Art zu sehen von dem, was mich umgibt, und ich bearbeite es mit einem Design, das gut zu modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und erinnerungswürdig."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerSanticri hat an zahlreichen internationalen bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri wurde 2024 von ArtMayeur unter den Best-Selling Artists ausgezeichnet, eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er auch zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki gezählt, ein weiteres Zeichen der wachsenden Wertschätzung für sein Werk. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die immer größere Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstlandschaft.
Santicri
Technik Mischtechnik, Acryl
Maße: 70x50x20 cm
Authentizitätszertifikat – handsigniert
Unikate
Dieses Werk verbindet Malerei und Objekt zu einer einzigen Komposition, in der eine durchgehende Linie zwei gegensätzliche Gesichter verbindet: eines lächelnd, eines traurig. Eine einzige Linie gibt beiden Ausdrücken Ursprung und deutet darauf hin, dass scheinbar gegensätzliche Emotionen zum gleichen Weg und zur gleichen Identität gehören.
Das Gesicht, auf seine einfachste Form reduziert, wird zu einem universellen Symbol. Das Zeichen, unvollkommen und von Tropfen durchzogen, bewahrt die Spontaneität des malerischen Gestus und verwandelt ein unmittelbares Bild in eine Reflexion über die Wandelbarkeit der Emotionen.
Das Einsetzen des Pinsels bricht die Zweidimensionalität der Leinwand und macht den Gestus dauerhaft, im Moment seiner Entstehung schwebend. Zwischen Malerei und Skulptur lädt das Werk dazu ein, über die feine Linie nachzudenken, die Freude und Melancholie verbindet, und erinnert daran, dass Emotionen nie isoliert existieren, sondern in einem fragilen und kontinuierlichen Gleichgewicht koexistieren.
VERSAND MIT VERSICHERUNG!
Das Paket wird sorgfältig verpackt, die Leinwand wird bereits montiert auf Holzrahmen versendet, der Rahmen ist nicht enthalten.
Der Künstler hat sich 2024 als einer der meistgesuchten Namen auf Catawiki etabliert und positionierte sich direkt nach Ikonen wie Kaws und Banksy. Seine Kunst zeichnet sich in einem exklusiven Kontext aus, der auch andere Kategorien der Exzellenz umfasst, wie Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier und Pokémon. Ein Talent, das nicht nur durch kreativen Wert, sondern auch als eine der vielversprechendsten Investitionen des Jahres anerkannt wird.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler eine Laufbahn, die ihn durch das Studium des Geometers und der Architektur führte und ihn dazu brachte, mit einem Resin-Skulpturhandwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf unter Sammlern von Street Art- und Pop-Art-Gemälden sowie zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Art zu sehen von dem, was mich umgibt, und ich bearbeite es mit einem Design, das gut zu modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und erinnerungswürdig."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
Santicri
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Snapshot, The Thin Line
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
mehrfarbig
Höhe
70 cm
Breite
50 cm
Stil
Konzeptkunst
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
