KromaTik - Constructo de realidad XL

Ich bin ein visueller Künstler mit Wohnsitz in Spanien und KromaTiK ist mein Alter Ego.
Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich meine Freunde nennen, bezieht sich auf den Einsatz von Farbe als künstlerische Handlung. Als Kroma bevorzuge ich es, anonym zu bleiben.

Ansässig in Barcelona, wo ich von meinem Studio und Labor aus meine persönlichste Arbeit, Projekte und Kooperationen mit Marken seit über 20 Jahren entwickle. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside unter anderem gearbeitet.

Ich habe Kunstgeschichte studiert, einen Master in Kommunikation und Marketing mit Fokus auf Kunst und einen Abschluss im Bereich plastische Künste und Design im Bereich Textilkunst. Ich habe das Zertifikat zur pädagogischen Eignung erworben, wobei ich meine Leidenschaft für die Malerei, die zu 90% meines Schaffens gehört, mit Lehre zu 10% kombiniere; besonders mag ich dies im Bereich sozialer Kunstprojekte, da ich die Bedeutung von Kunst in weniger privilegierten Umgebungen betone: „Die Kunst kann die Mentalität der Menschen verändern und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können.“
Mir gefällt die künstlerische Lehre, auch weil sie mich zwingt, das Studio zu verlassen und mich mit Menschen zu vernetzen, reale Verbindungen zu knüpfen und sie in meiner bildnerischen Arbeit widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, wie z. B. in der Galería Ola in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Auch in der Galerie Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Zudem habe ich auch in Berlin im BcmA contemporary art laboratory ausgestellt. Mein Werk war auch Teil der Ausstellung im Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‚González Martí‘ in Valencia.

Ich erforsche Urban Art, Installationen und Wandmalerei. Ich habe mehrere Großformat-Wände in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Festivals für urbane Kunst teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und den Preis für das Plakatdesign im Jahr 2024 gewonnen. Ebenso nahm ich am CI Urban Fest in Madrid und am FemFabrik in Barcelona teil.
Ich habe verschiedene Ehrungen erhalten und meine Sammler befinden sich auf der ganzen Welt: Frankreich, Belgien, Spanien, Vereinigte Staaten, Portugal und Deutschland.

Bevor ich Kunst studierte, kam ich aus der Welt der Mathematik und Physik, weshalb mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen sehr interessieren.

Obwohl ich aus einer klassischen, figurativen akademischen Ausbildung an der Universidad de Bellas Artes stamme, gefällt mir die Arbeit mit abstrakter Kunst besonders gut, weil sie mich zwingt, ohne allzu viel Augenmerk auf das zu richten, was auf der Leinwand erscheint, das Unvorhergesehene zu akzeptieren und zu nutzen. Es ist eine gestische, intuitive Malerei, die mit meinem primalsten und authentischsten Selbst verbindet. Ich arbeite meist in Serien, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Ich lasse mich von Filmen wie „Contact“ oder „Intersetelar“ inspirieren, und sie beeinflussen direkt meine Malerei durch ihre Ästhetik und ihre Vision dystopischer Zukünfte, die meine Fantasie beflügeln. Meine plastische Sprache wurden auch von Künstlern wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky beeinflusst.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden herzustellen; ich glaube, das ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, wo die Energie des Kollektivs sich verwandelt und dem Akt der Kreation Sinn gibt.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz der Pinselstriche, Texturen und Farben und schafft einen lebendigen Fluss. Der Dialog der Menschheit mit der Natur manifestiert sich in einer tiefen Verbindung, Harmonie und kosmischem Chaos zwischen dem Menschen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl, Sprühfarbe. Drucke gibt es nicht.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf den Leinwandbereich. Aufgezogen auf Keilrahmen ergeben sich geringere Maße für die Montage.

Das Werk wird ohne Keilrahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Tubus).

Bild, das aus freier Improvisation entsteht. Von der Rückseite handsigniert. Inklusive Echtheitszertifikat.