KromaTik - Equilibrando XL

Ich bin ein bildender Künstler, der in Spanien ansässig ist, und KromaTiK ist mein Alter Ego. Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich meine Freunde nennen, bezieht sich auf die Verwendung von Farbe als künstlerische Handlung. Als Kroma bevorzuge ich es, anonym zu bleiben.

Ich lebe in Barcelona, wo ich von meinem Studio und meinem kreativen Labor aus mein persönlichstes Werk, Projekte und Kooperationen mit Marken seit über 20 Jahren entwickle. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside unter anderem gearbeitet.

Ich habe Kunstgeschichte studiert, einen Master in Kommunikation und Marketing im Bereich Kunst und den Höheren Studiengang für bildende Kunst und Textildesign. Ich habe das Zertifikat zur pädagogischen Eignung erworben, wo ich meine Leidenschaft für die Malerei, die ich zu 90 % arbeite, mit dem Unterrichten zu 10 % kombiniere; vor allem begegne ich liferisch in Bereichen der sozialen Arbeit, da ich die Bedeutung von Kunst in weniger privilegierten Umgebungen betrachte: „Kunst kann die Denkweise der Menschen transformieren, und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können.“

Ich mag Kunstunterricht, auch weil er mich aus dem Atelier herausführt und ich mich mit Menschen austauschen, reale Verbindungen schaffen und diese in meiner bildnerischen Arbeit widerspiegeln kann.

Ich habe in Galerien ausgestellt, wie z. B. in der Galería Ola in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Ebenfalls in der Galerie Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Ich habe auch in Berlin im BCM A contemporary art laboratory ausgestellt. Mein Werk war auch Teil der Ausstellung im Nationalmuseum für Keramik und Suntuaria-Kunst „González Martí“ in Valencia.

Ich experimentiere mit Street Art, Installationen und Wandmalerei. Ich habe mehrere Großformate in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Street-Art-Festivals teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und 2024 den Wettbewerb für das Plakatdesign gewonnen. Außerdem nahm ich am CI Urban Fest in Madrid und am FemFabrik in Barcelona teil.

Ich habe verschiedene Erwähnungen erhalten, und meine Sammler sind weltweit vertreten: Frankreich, Belgien, Spanien, USA, Portugal und Deutschland.

Bevor ich Kunst studierte, stammte ich aus der Welt der Mathematik und Physik, weshalb mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen sehr interessieren.

Obwohl ich aus einer klassischen, figürlichen akademischen Ausbildung an der Kunsthochschule komme, gefällt mir die Arbeit mit abstrakter Kunst am meisten, weil sie mich zwingt, nicht allzu genau darauf zu achten, was sich auf der Leinwand zeigt, und den Zufall zu akzeptieren und zu nutzen. Es ist eine gestische und intuitive Malerei, die mit meinem archaischsten und authentischsten Selbst connected. Ich arbeite meist in Serien; das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Mich inspirieren Filme wie „Contact“ oder „Interstellar“, die direkt meine Malerei beeinflussen mit ihrer Ästhetik und ihrer Vision dystopischer Zukünfte, die meine Fantasie beflügeln. Ebenso haben Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky meinen plastischen Ausdruck beeinflusst.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden zu knüpfen; ich glaube, das ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, wo die Energie der Gemeinschaft sich transformiert und dem Akt der Schöpfung Sinn verleiht.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz der Pinselstriche, Texturen und Farben und schafft einen vitalen Fluss. Der Dialog der Menschheit mit der Natur manifestiert sich in einer tiefen Verbundenheit, Harmonie und kosmischem Chaos zwischen dem menschlichen Wesen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl, Sprühnebel, Wachse. Es gibt keine Drucke.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Leinwandmaß. Auf Leinwand gespannt, würden die Abmessungen geringer sein.

Das Werk wird ohne Keilrahmen geliefert (professionell verpackt, aufgerollt in einer Rohrverpackung).

Bild, das aus freier Improvisation entstanden ist. Von Hand auf der Rückseite signiert. Inklusive Echtheitszertifikat.