Lina Verano - New York

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Original 2026 Acryl-Diptychon von Lina Verano, New York, abstraktes expressionistisches Stadtlandschaftspaar auf zwei Leinwänden je 40 × 40 cm, handunterzeichnet mit Echtheitszertifikat.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Dieses Kunstwerk ist inspiriert von der Stadt New York und misst 80 cm x 40 cm (bestehend aus zwei Leinwänden à 40x40 cm, auf Holzrahmen rückseitig gespannt), Acrylfarbe auf hochwertiger Leinwand, 2026, es ist ein einzigartiges, handgemaltes Werk.
New York ist ein Diptychon, das die Spannung zwischen Struktur und Spontaneität erforscht—zwei Kräfte, die sowohl die Stadt als auch die menschliche Erfahrung darin definieren. Geteilt in zwei Paneele spiegelt die Komposition die Dualität von New York selbst wider: Ordnung und Chaos, Isolation und Verbindung, Beständigkeit und ständige Neuerfindung.
Der schichtige, graue Grund erinnert an Beton, Stahl und die atmosphärische Dichte der urbanen Landschaft. Gegen diese zurückhaltende Architektur brechen Blitze von fluoreszierendem Orange und saurem Grün hervor, wie flüchtige Momente intensiver Erscheinung—Sirenen, Straßenlaternen, Bauzeichen oder der elektrische Puls des Nachtlebens. Diese Farben sind nicht kontrolliert; sie werden freigesetzt. Ihre Tropfen und Spritzer deuten Bewegung, Energie und die Unberechenbarkeit des Lebens in einer Stadt an, die sich nie beruhigt.
Schwarze gestische Markierungen schneiden durch beide Paneele und fungieren sowohl als Barrieren als auch als Brücken. Sie beziehen sich auf Gerüste, Transportsysteme und die unsichtbaren Systeme, die die Stadt zusammenhalten, während sie zugleich persönliche Wege widerhallen lassen—Schnittstellen von Erinnerung, Routine und zufälligen Begegnungen. Die zentrale Spaltung des Diptychons wird zu einer stillen Achse: eine Trennung, die zum Vergleichen einlädt, aber auch eine Naht, die die beiden Hälften zu einem einzigen, durchgehenden Rhythmus verbindet.
In New York spiegelt der Akt des Malens den Akt des Lebens in der Stadt wider—Schichten, Löschen, Reagieren und Improvisieren. Es ist eher eine emotionale Abbildung einer Energie als eine bloße Darstellung eines Ortes: fragmentiert, aber doch vereint, grob, aber leuchtend, überwältigend, aber zutiefst lebendig.
Unterzeichnet in der unteren linken Ecke. Rückseite, Zertifiziert, ebenfalls signiert.
Mit Echtheitszertifikat.
Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ohne Rahmen/Rückrahmen angeboten wird. Gerahmte Bilder dienen lediglich der Veranschaulichung möglicher Präsentations- und Ausstellungsoptionen.
Hinweis: Aufgrund der Bildschirmeinstellungen und Beleuchtung können die Farben anders wirken als im echten Gemälde. Besonders Schwarz und Gold.
Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Werk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter ein, auf emotionaler Ebene Kontakt aufzunehmen. Ich hoffe, meine Kunst regt zur Reflexion an und vermittelt ein Gefühl der Verbundenheit. Und bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles eigenständig, vom Malen und Fotografieren meiner Werke über den Aufbau meiner Website, das Hochladen und Schreiben von Texten, das Social-Media-Management, das Sourcing von Materialien bis hin zur Vorbereitung des Versands, dem Verpacken, wobei ich alles selbst erledige. Das sage ich nicht als Beschwerde, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen.
Ich halte meine Preise so zugänglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, ohne den Wert der Arbeit und den Aufwand ihrer Entstehung zu ignorieren.
Sie können mir leicht auf Instagram folgen: linaveranopaintings oder www.linaverano.com

Das Kunstwerk wird als gerollte, ungeöffnete Leinwand zum sicheren Versand verschickt. Verpackt in einem Rohrkarton und ordnungsgemäß eingewickelt.
Gerollte Arbeiten lassen sich leicht stretchen (bei Leinwandarbeiten, d. h. auf Holzspanngestelle aufziehen) und/oder von einem örtlichen Rahmenbauer rahmen lassen. Mögliche kleine Wellen oder Falten können bei der Ankunft sichtbar sein, was bei gerollten Leinwandwerken völlig normal ist. Diese verschwinden, sobald die Leinwand von einem professionellen Rahmenrahmen gespannt oder gerahmt wird.
Alle Sendungen werden per DHL EXPRESS oder einem ähnlichen Unternehmen verschickt, immer mit dem Ziel, Sicherheit, Sorgfalt und eine effiziente Lieferung des Werks zu gewährleisten. Verzögerungen, die bei Waren auftreten können, liegen jedoch außerhalb meiner Kontrolle; ich werde die Sendung stets verfolgen und bei etwaigen Zwischenfällen dem Kunden entsprechende Unterstützung anbieten.
Vielen Dank für Ihre Wertschätzung.

Der Verkäufer stellt sich vor

Ich wuchs in einer Familie auf, in der Kunst eine Lebensweise war – mein Vater war Architekt und meine Mutter Malerin, sie prägten meinen kreativen Weg maßgeblich. Ich entscheide mich, meine Arbeiten unter einem Pseudonym zu präsentieren. Mein echter Name sowie meine Website- und Social-Media-Details werden dem Sammler beim Kauf des Kunstwerks mitgeteilt. Ich habe die Universität für Kunst in Bukarest abgeschlossen, mit Schwerpunkt Malerei unter der Anleitung von Ion Sălișteanu, und später mein Studium an der UQAM in Montréal, Kanada, fortgesetzt. Seitdem wurden meine Arbeiten international ausgestellt, von New York bis zur Biennale von Venedig, von Rom bis Bukarest. Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer emotionalen Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zum Nachdenken und zu einem Gefühl der Verbundenheit. Meine Gemälde fanden weltweit in Sammlungen ein Zuhause. Bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, die Betreuung der Social-Media-Kanäle, die Beschaffung von Materialien bis hin zur Vorbereitung von Ausstellungen, bei denen ich alles eigenständig aufbaue und verpacke. Ich sage das nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, auch wenn das mit geringeren Margen verbunden ist. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während ich gleichzeitig den Wert der Arbeit und den Aufwand zu ihrer Entstehung respektiere. Ich bin einfach detailorientiert und in jeden Schritt tief involviert.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Dieses Kunstwerk ist inspiriert von der Stadt New York und misst 80 cm x 40 cm (bestehend aus zwei Leinwänden à 40x40 cm, auf Holzrahmen rückseitig gespannt), Acrylfarbe auf hochwertiger Leinwand, 2026, es ist ein einzigartiges, handgemaltes Werk.
New York ist ein Diptychon, das die Spannung zwischen Struktur und Spontaneität erforscht—zwei Kräfte, die sowohl die Stadt als auch die menschliche Erfahrung darin definieren. Geteilt in zwei Paneele spiegelt die Komposition die Dualität von New York selbst wider: Ordnung und Chaos, Isolation und Verbindung, Beständigkeit und ständige Neuerfindung.
Der schichtige, graue Grund erinnert an Beton, Stahl und die atmosphärische Dichte der urbanen Landschaft. Gegen diese zurückhaltende Architektur brechen Blitze von fluoreszierendem Orange und saurem Grün hervor, wie flüchtige Momente intensiver Erscheinung—Sirenen, Straßenlaternen, Bauzeichen oder der elektrische Puls des Nachtlebens. Diese Farben sind nicht kontrolliert; sie werden freigesetzt. Ihre Tropfen und Spritzer deuten Bewegung, Energie und die Unberechenbarkeit des Lebens in einer Stadt an, die sich nie beruhigt.
Schwarze gestische Markierungen schneiden durch beide Paneele und fungieren sowohl als Barrieren als auch als Brücken. Sie beziehen sich auf Gerüste, Transportsysteme und die unsichtbaren Systeme, die die Stadt zusammenhalten, während sie zugleich persönliche Wege widerhallen lassen—Schnittstellen von Erinnerung, Routine und zufälligen Begegnungen. Die zentrale Spaltung des Diptychons wird zu einer stillen Achse: eine Trennung, die zum Vergleichen einlädt, aber auch eine Naht, die die beiden Hälften zu einem einzigen, durchgehenden Rhythmus verbindet.
In New York spiegelt der Akt des Malens den Akt des Lebens in der Stadt wider—Schichten, Löschen, Reagieren und Improvisieren. Es ist eher eine emotionale Abbildung einer Energie als eine bloße Darstellung eines Ortes: fragmentiert, aber doch vereint, grob, aber leuchtend, überwältigend, aber zutiefst lebendig.
Unterzeichnet in der unteren linken Ecke. Rückseite, Zertifiziert, ebenfalls signiert.
Mit Echtheitszertifikat.
Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ohne Rahmen/Rückrahmen angeboten wird. Gerahmte Bilder dienen lediglich der Veranschaulichung möglicher Präsentations- und Ausstellungsoptionen.
Hinweis: Aufgrund der Bildschirmeinstellungen und Beleuchtung können die Farben anders wirken als im echten Gemälde. Besonders Schwarz und Gold.
Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Werk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter ein, auf emotionaler Ebene Kontakt aufzunehmen. Ich hoffe, meine Kunst regt zur Reflexion an und vermittelt ein Gefühl der Verbundenheit. Und bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles eigenständig, vom Malen und Fotografieren meiner Werke über den Aufbau meiner Website, das Hochladen und Schreiben von Texten, das Social-Media-Management, das Sourcing von Materialien bis hin zur Vorbereitung des Versands, dem Verpacken, wobei ich alles selbst erledige. Das sage ich nicht als Beschwerde, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen.
Ich halte meine Preise so zugänglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, ohne den Wert der Arbeit und den Aufwand ihrer Entstehung zu ignorieren.
Sie können mir leicht auf Instagram folgen: linaveranopaintings oder www.linaverano.com

Das Kunstwerk wird als gerollte, ungeöffnete Leinwand zum sicheren Versand verschickt. Verpackt in einem Rohrkarton und ordnungsgemäß eingewickelt.
Gerollte Arbeiten lassen sich leicht stretchen (bei Leinwandarbeiten, d. h. auf Holzspanngestelle aufziehen) und/oder von einem örtlichen Rahmenbauer rahmen lassen. Mögliche kleine Wellen oder Falten können bei der Ankunft sichtbar sein, was bei gerollten Leinwandwerken völlig normal ist. Diese verschwinden, sobald die Leinwand von einem professionellen Rahmenrahmen gespannt oder gerahmt wird.
Alle Sendungen werden per DHL EXPRESS oder einem ähnlichen Unternehmen verschickt, immer mit dem Ziel, Sicherheit, Sorgfalt und eine effiziente Lieferung des Werks zu gewährleisten. Verzögerungen, die bei Waren auftreten können, liegen jedoch außerhalb meiner Kontrolle; ich werde die Sendung stets verfolgen und bei etwaigen Zwischenfällen dem Kunden entsprechende Unterstützung anbieten.
Vielen Dank für Ihre Wertschätzung.

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Ich wuchs in einer Familie auf, in der Kunst eine Lebensweise war – mein Vater war Architekt und meine Mutter Malerin, sie prägten meinen kreativen Weg maßgeblich. Ich entscheide mich, meine Arbeiten unter einem Pseudonym zu präsentieren. Mein echter Name sowie meine Website- und Social-Media-Details werden dem Sammler beim Kauf des Kunstwerks mitgeteilt. Ich habe die Universität für Kunst in Bukarest abgeschlossen, mit Schwerpunkt Malerei unter der Anleitung von Ion Sălișteanu, und später mein Studium an der UQAM in Montréal, Kanada, fortgesetzt. Seitdem wurden meine Arbeiten international ausgestellt, von New York bis zur Biennale von Venedig, von Rom bis Bukarest. Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer emotionalen Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zum Nachdenken und zu einem Gefühl der Verbundenheit. Meine Gemälde fanden weltweit in Sammlungen ein Zuhause. Bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, die Betreuung der Social-Media-Kanäle, die Beschaffung von Materialien bis hin zur Vorbereitung von Ausstellungen, bei denen ich alles eigenständig aufbaue und verpacke. Ich sage das nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, auch wenn das mit geringeren Margen verbunden ist. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während ich gleichzeitig den Wert der Arbeit und den Aufwand zu ihrer Entstehung respektiere. Ich bin einfach detailorientiert und in jeden Schritt tief involviert.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Künstler
Lina Verano
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
New York
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Rumänien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
40 cm
Breite
80 cm
Darstellung/Thema
Stadtansicht
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
RumänienVerifiziert
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