Parfen.D XXL - NO RESERVE "Earthy Gold"






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Parfen.D XXL präsentiert NO RESERVE “Earthy Gold”, ein originales Acrylbild von 2026 in der Landschaft auf Leinwand (Bildgröße 95 x 60 cm; Gesamtgröße 105 x 70 cm), handschriftlich signiert, in ausgezeichnetem Zustand, Herkunft Italien und direkt vom Künstler verkauft; das Werk wird ohne Rahmen gerollt versendet, Echtheitszertifikat auf Anfrage digital verfügbar.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Das Bild teilt sich in zwei fast autonome Territorien: Ein dunkles, kompaktes Grün belegt die obere Hälfte, während ein raues, gesprenkelt goldgelbes, warmes und erdiges unten das Sagen hat — der Übergang erfolgt ohne klare Graduation, eher durch fortschreitende Kontamination, mit goldenen Splittern, die im Grün hochsteigen, lange vor dem tatsächlichen Zonwechsel. Die Blumen, leuchtend rosa und Magenta, besetzen genau den Grenzstreifen zwischen den beiden Territorien, als würden sie entlang der Verwerfungslinie zweier verschiedener Jahreszeiten wachsen. Die Blütenblätter sind scharf umrissen und deutlich, ohne Ausfransen in den feinen Staub, wie es andere Werke kennzeichnet: Hier behält jedes Blütenblatt seine Form bis zum Schluss. Grüne, dünne und spärliche Stängel sinken von den unteren Blüten in das goldene Feld hinab, fast so, als wollten sie in diese warme Erde tauchen.
Unterschrieben und datiert unten rechts, 2026
Bildabmessungen: 95 x 60 cm
Gesamtgröße der Leinwand: 105 x 70 cm
Das Werk wird ohne Keilrahmen verkauft, dieser wird aufgerollt und in einem Kartonrohr versendet.
Das Echtheitszertifikat wird ausschließlich auf Anfrage in digitalem Format ausgestellt.
Parfen D. ist ein zeitgenössischer Künstler, der die Malerei in eine poetische Geste verwandelt, die die intime Verbindung zwischen dem Menschen und der Natur zu enthüllen vermag. Sein Werk zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, still universelle Emotionen durch eine raffinierte und minimalistische visuelle Poetik hervorzurufen. Er sucht nicht danach, die Natur realistisch darzustellen, sondern ihr Wesen zu andeuten: Zerbrechlichkeit, Leichtigkeit und die tiefe Verbindung zu unserer inneren Welt. Jeder Pinselstrich ist eine meditative Handlung, eine Einladung, langsamer zu werden, in ein Universum stiller Lebendigkeit einzutauchen. Die Farben, die in seinen Arbeiten oft dominieren, sind nicht bloße Töne, sondern wahre Protagonisten, beladen mit Erinnerung und Bedeutung. Seine Leinwände diktieren keine Erzählung, sondern bieten Räume der Betrachtung, in denen jeder seine eigene Geschichte finden kann.
Das Bild teilt sich in zwei fast autonome Territorien: Ein dunkles, kompaktes Grün belegt die obere Hälfte, während ein raues, gesprenkelt goldgelbes, warmes und erdiges unten das Sagen hat — der Übergang erfolgt ohne klare Graduation, eher durch fortschreitende Kontamination, mit goldenen Splittern, die im Grün hochsteigen, lange vor dem tatsächlichen Zonwechsel. Die Blumen, leuchtend rosa und Magenta, besetzen genau den Grenzstreifen zwischen den beiden Territorien, als würden sie entlang der Verwerfungslinie zweier verschiedener Jahreszeiten wachsen. Die Blütenblätter sind scharf umrissen und deutlich, ohne Ausfransen in den feinen Staub, wie es andere Werke kennzeichnet: Hier behält jedes Blütenblatt seine Form bis zum Schluss. Grüne, dünne und spärliche Stängel sinken von den unteren Blüten in das goldene Feld hinab, fast so, als wollten sie in diese warme Erde tauchen.
Unterschrieben und datiert unten rechts, 2026
Bildabmessungen: 95 x 60 cm
Gesamtgröße der Leinwand: 105 x 70 cm
Das Werk wird ohne Keilrahmen verkauft, dieser wird aufgerollt und in einem Kartonrohr versendet.
Das Echtheitszertifikat wird ausschließlich auf Anfrage in digitalem Format ausgestellt.
Parfen D. ist ein zeitgenössischer Künstler, der die Malerei in eine poetische Geste verwandelt, die die intime Verbindung zwischen dem Menschen und der Natur zu enthüllen vermag. Sein Werk zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, still universelle Emotionen durch eine raffinierte und minimalistische visuelle Poetik hervorzurufen. Er sucht nicht danach, die Natur realistisch darzustellen, sondern ihr Wesen zu andeuten: Zerbrechlichkeit, Leichtigkeit und die tiefe Verbindung zu unserer inneren Welt. Jeder Pinselstrich ist eine meditative Handlung, eine Einladung, langsamer zu werden, in ein Universum stiller Lebendigkeit einzutauchen. Die Farben, die in seinen Arbeiten oft dominieren, sind nicht bloße Töne, sondern wahre Protagonisten, beladen mit Erinnerung und Bedeutung. Seine Leinwände diktieren keine Erzählung, sondern bieten Räume der Betrachtung, in denen jeder seine eigene Geschichte finden kann.
