Parfen.D XXL - "Vertical Sequence"






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
100 € | ||
|---|---|---|
80 € | ||
75 € | ||
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 137514 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Parfen.D XXL, zeitgenössischer italienischer Künstler, präsentiert das Acrylgemälde Vertical Sequence, Originalausgabe (2026), Bildmaß 150 cm hoch und 55 cm breit, Gesamtformat 160 x 65 cm ohne Rahmen, handschriftlich unten rechts signiert, direkt vom Künstler verkauft und rahmenlos, Echtheitszertifikat auf Anfrage digital erhältlich.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Das Blau hier ist nicht gleichmäßig, sondern von einem grünlich-bläulichen Atem durchzogen, als würden sich zwei Atmosphären überlagern, ohne ganz zu verschmelzen. Die rohen Blüten, klein und weit auseinander, bilden keine Masse, sondern eine Sequenz — isolierte Punkte, die sich über die gesamte Höhe des Bildes nach oben ziehen, jeder auf seinem dünnen Stiel, fast wie eine Partitur aus parallelen Stielen. Unterscheidungsmerkmal dieser Arbeit ist das doppelte Pulviscolo: weiße Körner und helles Grün leben auf derselben Oberfläche, und es entsteht der Eindruck zweier übereinanderliegender Schneefälle, eines Kalten und eines Wärmeren. Es gibt kein echtes Zentrum: Die Verteilung der Blumen bleibt von oben nach unten fast gleichmäßig, ohne die Verdichtung, wie sie typisch für andere Gemälde der Serie ist.
Signiert und datiert auf 2026 unten rechts
Bildmaße: 150 x 55 cm
Gesamtgröße der Leinwand: 160 x 65 cm
Das Werk wird ohne Rahmen verkauft, es wird gerollt und in einem Kartonrohr versendet.
Das Echtheitszertifikat wird ausschließlich auf Anfrage ausgestellt, im digitalen Format.
Parfen D. ist ein zeitgenössischer Künstler, der die Malerei in eine poetische Geste verwandelt, die die innere Verbindung zwischen Mensch und Natur enthüllt. Seine Werke zeichnen sich durch die Fähigkeit aus, universelle Emotionen still zu wecken, durch eine raffinierte und minimalistische visuelle Poesie.
Er versucht nicht, die Natur realistisch darzustellen, sondern ihr Wesen zu suggerieren: Verletzlichkeit, Leichtigkeit und eine tiefe Verbindung zu unserer inneren Welt. Jeder Pinselstrich ist eine meditative Handlung, eine Einladung, langsamer zu werden, in ein Universum vibrierenden Schweigens einzutauchen.
Die Farben, die in seinen Werken oft dominieren, sind nicht einfache Töne, sondern wahre Protagonisten, beladen mit Erinnerung und Bedeutung. Seine Leinwände auferlegen keine Erzählung, sondern bieten Räume der Kontemplation, in denen jeder seine eigene Geschichte finden kann.
Das Blau hier ist nicht gleichmäßig, sondern von einem grünlich-bläulichen Atem durchzogen, als würden sich zwei Atmosphären überlagern, ohne ganz zu verschmelzen. Die rohen Blüten, klein und weit auseinander, bilden keine Masse, sondern eine Sequenz — isolierte Punkte, die sich über die gesamte Höhe des Bildes nach oben ziehen, jeder auf seinem dünnen Stiel, fast wie eine Partitur aus parallelen Stielen. Unterscheidungsmerkmal dieser Arbeit ist das doppelte Pulviscolo: weiße Körner und helles Grün leben auf derselben Oberfläche, und es entsteht der Eindruck zweier übereinanderliegender Schneefälle, eines Kalten und eines Wärmeren. Es gibt kein echtes Zentrum: Die Verteilung der Blumen bleibt von oben nach unten fast gleichmäßig, ohne die Verdichtung, wie sie typisch für andere Gemälde der Serie ist.
Signiert und datiert auf 2026 unten rechts
Bildmaße: 150 x 55 cm
Gesamtgröße der Leinwand: 160 x 65 cm
Das Werk wird ohne Rahmen verkauft, es wird gerollt und in einem Kartonrohr versendet.
Das Echtheitszertifikat wird ausschließlich auf Anfrage ausgestellt, im digitalen Format.
Parfen D. ist ein zeitgenössischer Künstler, der die Malerei in eine poetische Geste verwandelt, die die innere Verbindung zwischen Mensch und Natur enthüllt. Seine Werke zeichnen sich durch die Fähigkeit aus, universelle Emotionen still zu wecken, durch eine raffinierte und minimalistische visuelle Poesie.
Er versucht nicht, die Natur realistisch darzustellen, sondern ihr Wesen zu suggerieren: Verletzlichkeit, Leichtigkeit und eine tiefe Verbindung zu unserer inneren Welt. Jeder Pinselstrich ist eine meditative Handlung, eine Einladung, langsamer zu werden, in ein Universum vibrierenden Schweigens einzutauchen.
Die Farben, die in seinen Werken oft dominieren, sind nicht einfache Töne, sondern wahre Protagonisten, beladen mit Erinnerung und Bedeutung. Seine Leinwände auferlegen keine Erzählung, sondern bieten Räume der Kontemplation, in denen jeder seine eigene Geschichte finden kann.
