Parfen.D XXL - NO RESERVE "Below the Surface"






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Parfen.D XXL präsentiert ein originales Acrylbild mit dem Titel NO RESERVE "Below the Surface" (2026), ein Landschaftsbild in Grün mit roteren, rosa, oranchen und schwarzen Tönen auf einem 95 × 65 cm Bild (105 × 75 cm Leinwand), handschriftlich signiert, in ausgezeichnetem Zustand, direkt vom Künstler verkauft ohne Rahmen und gerollt in Kartonrohr versendet, digitales Echtheitszertifikat auf Anfrage erhältlich.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Das Rot hier hat zwei unterschiedliche Temperaturen: rot leuchtend und fast orange in den lichteren Petalen, dunkler und bordeauxfarben, wo die Farbe im Schatten intensiver wird. Es ist kein homogenes Feld — jede Blume scheint mit eigener Intensität zu brennen, manche gerade erst angezündet, andere schon in Richtung Schwarz verbraucht. Das Hintergrundgrün verhält sich wie Tiefenwasser, oben heller und durchsichtig, unten immer eher opak, als müsste das Rot durch verschiedene Tiefenschichten an die Oberfläche gelangen. Die Stängel sind nur im unteren Bereich sichtbar, dort wird die Gruppe dichter und verwurzelter; weiter oben gleiten die Blüten fliegend ohne Träger, fast davongezerrt.
Unterzeichnet und datiert 2026 unten rechts
Bildgröße: 95 x 65 cm
Gesamtgröße der Leinwand: 105 x 75 cm
Das Werk wird ohne Keilrahmen verkauft, dieser wird eingerollt und in einem Kartonrohr versandt.
Das Echtheitszertifikat wird ausschließlich auf Anfrage in digitalem Format ausgestellt.
Parfen D. ist ein zeitgenössischer Künstler, der die Malerei in eine poetische Geste verwandelt, die die intime Verbindung zwischen Mensch und Natur offenbart. Sein Werk zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, universelle Emotionen stillhaft durch eine raffinierte, minimalistische visuelle Poesie hervorzurufen. Er sucht nicht danach, die Natur realistisch abzubilden, sondern deren Essenz zu suggerieren: Verletzlichkeit, Leichtigkeit und die tiefe Verbindung zu unserer inneren Welt. Jede Pinselstrich ist eine meditative Handlung, eine Einladung zum Verlangsamen, um in ein Universum stiller Lebendigkeit einzutauchen. Die Farben, die seine Werke oft dominieren, sind nicht bloße Töne, sondern wahre Protagonisten, geladen mit Erinnerung und Bedeutung. Seine Leinwände erzwingen keine Erzählung, sondern bieten Räume der Kontemplation, in denen jeder seine eigene Geschichte finden kann.
Das Rot hier hat zwei unterschiedliche Temperaturen: rot leuchtend und fast orange in den lichteren Petalen, dunkler und bordeauxfarben, wo die Farbe im Schatten intensiver wird. Es ist kein homogenes Feld — jede Blume scheint mit eigener Intensität zu brennen, manche gerade erst angezündet, andere schon in Richtung Schwarz verbraucht. Das Hintergrundgrün verhält sich wie Tiefenwasser, oben heller und durchsichtig, unten immer eher opak, als müsste das Rot durch verschiedene Tiefenschichten an die Oberfläche gelangen. Die Stängel sind nur im unteren Bereich sichtbar, dort wird die Gruppe dichter und verwurzelter; weiter oben gleiten die Blüten fliegend ohne Träger, fast davongezerrt.
Unterzeichnet und datiert 2026 unten rechts
Bildgröße: 95 x 65 cm
Gesamtgröße der Leinwand: 105 x 75 cm
Das Werk wird ohne Keilrahmen verkauft, dieser wird eingerollt und in einem Kartonrohr versandt.
Das Echtheitszertifikat wird ausschließlich auf Anfrage in digitalem Format ausgestellt.
Parfen D. ist ein zeitgenössischer Künstler, der die Malerei in eine poetische Geste verwandelt, die die intime Verbindung zwischen Mensch und Natur offenbart. Sein Werk zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, universelle Emotionen stillhaft durch eine raffinierte, minimalistische visuelle Poesie hervorzurufen. Er sucht nicht danach, die Natur realistisch abzubilden, sondern deren Essenz zu suggerieren: Verletzlichkeit, Leichtigkeit und die tiefe Verbindung zu unserer inneren Welt. Jede Pinselstrich ist eine meditative Handlung, eine Einladung zum Verlangsamen, um in ein Universum stiller Lebendigkeit einzutauchen. Die Farben, die seine Werke oft dominieren, sind nicht bloße Töne, sondern wahre Protagonisten, geladen mit Erinnerung und Bedeutung. Seine Leinwände erzwingen keine Erzählung, sondern bieten Räume der Kontemplation, in denen jeder seine eigene Geschichte finden kann.
