E. Pérez Lezcano - La Sobremesa XL (No Reserve)






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E. Pérez Lezcano’s originales Acrylbild auf Leinwand mit dem Titel La Sobremesa XL (No Reserve), 70 x 100 cm, signiert, Jahr 2026, in ausgezeichnetem Zustand und ein Stilleben (Bodegón) mit Blau-, Schwarz-, Rot-, Gelb-, Rosa-, Braun- und Beige-Tönen; versendet ungerahmt in einer festen Kartonröhre und mit einem handunterschriebenen Echtheitszertifikat des Künstlers.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
La Sobremesa
Künstlerin: Originalwerk der Künstlerin E. Pérez Lezcano
Technik: Acryltechnik auf Leinwand
Dimensions: 70x100cm
Präsentation: Das Werk wird rahmenlos versendet, sorgfältig in einem starren Kartonrohr verpackt, zu maximalem Schutz.
COA: Beinhaltet handschriftlich von der Künstlerin signiertes Echtheitszertifikat.
La Sobremesa feiert eines der menschlichsten Rituale: das Verweilen. Jenseits von Nahrung und Getränk vertieft das Werk sich in jene aufgehobene Zeit, die entsteht, wenn das Gespräch weitergeht, wenn der Tisch aufhört, ein Ort des Konsums zu sein, und sich zu einem Raum des Treffens, der Erinnerung und der Zuneigung verwandelt.
Die beiden Figuren besetzen das Zentrum der Komposition als komplementäre Gegenwarte. Ihre Gesichter, aufgebaut durch fragmentierte Ebenen und gleichzeitige Perspektiven, deuten auf das Nebeneinander unterschiedlicher Blicke, Erfahrungen und Emotionen hin. Es sind keine einzelnen Porträts, sondern Symbole der menschlichen Beziehung, der Nähe, die sich in den kleinen geteilten Gesten aufbaut.
Die Gegenstände auf dem Tisch — Kelche, Behälter und Meeresutensilien — wirken als Spuren einer Geschichte, die schon vor unserer Ankunft begonnen hat. Es sind Überreste eines Gesprächs, Fragmente einer alltäglichen Intimität, die die Malerei in universelle Sprache verwandelt. Der Fisch, der organisch in die Szene eingefügt ist, führt eine Bezug zum Meer, zur Fülle und zur mediterranen Tradition des Zusammenkommens um das Essen als Akt der Feier und Zugehörigkeit ein.
Die Farbreichheit des Werks, dominiert von Blau-, Grün-, Ocker- und leuchtend Rottönen, erzeugt ein Gleichgewicht zwischen Gelassenheit und Vitalität. Jede Farbe scheint an einem stillen Dialog teilzunehmen, der das Gefühl von Harmonie und Zusammenleben verstärkt.
In La Sobremesa scheint die Zeit stillzustehen. Das Werk erinnert uns daran, dass einige der bedeutungsvollsten Momente des Lebens nicht bei großen Ereignissen stattfinden, sondern in jenen einfachen Augenblicken, in denen wir zusammen um einen Tisch bleiben, Geschichten, Stille und Erinnerungen teilen.
Versand:
Alle Werke werden in einer äußerst sicheren Verpackung versendet, mit einem professionell hochwertigen starren Kartonrohr, speziell zum Schutz des Werks während des Transports konzipiert. Diese Methode garantiert, dass das Stück unversehrt, ohne Knicke oder Beschädigungen, unabhängig von der Entfernung oder dem Zielland, ankommt. Der Versand enthält eine Sendungsnummer für vollständige Transparenz im Prozess.
Echtheitszertifikat:
Jedes Werk wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das von der Künstlerin signiert ist und den Titel des Werks, die verwendete Technik, die Maße, das Erstellungsjahr und weitere relevante Details enthält.
Dieses Zertifikat gewährleistet, dass das Stück ein originales, einzigartiges und exclusives Werk ist, durch geistiges Eigentum geschützt, und dass es vollständig zum künstlerischen Schaffen des Autors gehört.
Es ist ein gültiges Dokument für Sammler, Galerien, Auktionshäuser und zukünftige Wertermittlungen.
Der Verkäufer stellt sich vor
La Sobremesa
Künstlerin: Originalwerk der Künstlerin E. Pérez Lezcano
Technik: Acryltechnik auf Leinwand
Dimensions: 70x100cm
Präsentation: Das Werk wird rahmenlos versendet, sorgfältig in einem starren Kartonrohr verpackt, zu maximalem Schutz.
COA: Beinhaltet handschriftlich von der Künstlerin signiertes Echtheitszertifikat.
La Sobremesa feiert eines der menschlichsten Rituale: das Verweilen. Jenseits von Nahrung und Getränk vertieft das Werk sich in jene aufgehobene Zeit, die entsteht, wenn das Gespräch weitergeht, wenn der Tisch aufhört, ein Ort des Konsums zu sein, und sich zu einem Raum des Treffens, der Erinnerung und der Zuneigung verwandelt.
Die beiden Figuren besetzen das Zentrum der Komposition als komplementäre Gegenwarte. Ihre Gesichter, aufgebaut durch fragmentierte Ebenen und gleichzeitige Perspektiven, deuten auf das Nebeneinander unterschiedlicher Blicke, Erfahrungen und Emotionen hin. Es sind keine einzelnen Porträts, sondern Symbole der menschlichen Beziehung, der Nähe, die sich in den kleinen geteilten Gesten aufbaut.
Die Gegenstände auf dem Tisch — Kelche, Behälter und Meeresutensilien — wirken als Spuren einer Geschichte, die schon vor unserer Ankunft begonnen hat. Es sind Überreste eines Gesprächs, Fragmente einer alltäglichen Intimität, die die Malerei in universelle Sprache verwandelt. Der Fisch, der organisch in die Szene eingefügt ist, führt eine Bezug zum Meer, zur Fülle und zur mediterranen Tradition des Zusammenkommens um das Essen als Akt der Feier und Zugehörigkeit ein.
Die Farbreichheit des Werks, dominiert von Blau-, Grün-, Ocker- und leuchtend Rottönen, erzeugt ein Gleichgewicht zwischen Gelassenheit und Vitalität. Jede Farbe scheint an einem stillen Dialog teilzunehmen, der das Gefühl von Harmonie und Zusammenleben verstärkt.
In La Sobremesa scheint die Zeit stillzustehen. Das Werk erinnert uns daran, dass einige der bedeutungsvollsten Momente des Lebens nicht bei großen Ereignissen stattfinden, sondern in jenen einfachen Augenblicken, in denen wir zusammen um einen Tisch bleiben, Geschichten, Stille und Erinnerungen teilen.
Versand:
Alle Werke werden in einer äußerst sicheren Verpackung versendet, mit einem professionell hochwertigen starren Kartonrohr, speziell zum Schutz des Werks während des Transports konzipiert. Diese Methode garantiert, dass das Stück unversehrt, ohne Knicke oder Beschädigungen, unabhängig von der Entfernung oder dem Zielland, ankommt. Der Versand enthält eine Sendungsnummer für vollständige Transparenz im Prozess.
Echtheitszertifikat:
Jedes Werk wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das von der Künstlerin signiert ist und den Titel des Werks, die verwendete Technik, die Maße, das Erstellungsjahr und weitere relevante Details enthält.
Dieses Zertifikat gewährleistet, dass das Stück ein originales, einzigartiges und exclusives Werk ist, durch geistiges Eigentum geschützt, und dass es vollständig zum künstlerischen Schaffen des Autors gehört.
Es ist ein gültiges Dokument für Sammler, Galerien, Auktionshäuser und zukünftige Wertermittlungen.
