Miriam Chiera (1969) - Solar Path. XXL

Meine Arbeit fällt in den Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition Seite an Seite existieren. Durch Kreise, Linien und Farbtöne erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontaneität der Geste oszillieren.

Während meine Praxis mit Bauhaus-Prinzipien arbeitet — formale Klarheit, Ausgewogenheit und der Einsatz von Geometrie — zeichnet sie sich durch die Einbeziehung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese materialhaften Oberflächen, freier behandelt, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.

Im Kontrast wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen konstruiert — Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen —, strukturell präzise organisiert. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Balance innerhalb der Komposition erzeugen.

Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Geste und Struktur. Farbe, in satten und kontrastierenden Ebenen aufgetragen, wirkt als ordnendes Element, das das Auge führt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.

In meinen verschiedenen Serien thematisiere ich menschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und soziale Fragestellungen, die in eine abstrakte und synthetische Sprache übersetzt werden. Diese Bezüge werden nicht wörtlich dargestellt, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Gleichgewicht und Verbindungen zwischen Formen integriert.

Mein Werk legt so eine zeitgenössische geometrische Sprache nahe, die formale Strenge mit expressiver Freiheit verbindet und sowohl eine analytische Lesart der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung einlädt.

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Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Neues, originales und einzigartiges Werk von Miriam Chiera.
Jahr: 2026
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühfarben, Schablonen, Ölstift, Graphit auf 290 g/m2 bedruckter Baumwoll-Leinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (Versand außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation beim Cultural Goods vorbereiten zu können, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Abbildungen dienen nur zur Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungefranst geliefert, gerollt mit Transparentpapier, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren unterliegen, für deren Bezahlung der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand gefertigt, die essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Eine gute Baumwollleinwand, die Reißen oder Dehnung verhindert, Materialien erstklassiger Marken, Medien, um flexible Texturen zu erzeugen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die in dessen Gewicht übertragen wird; die ordnungsgemäße Spanntechnik und Grundierung stellen sicher, dass Sie in ein hochwertiges Werk investieren und es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine zeitgenössische italienisch-argentinische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte außerdem Kunst an der Verona Akademie der Kunst, Italien.
Sie wurde in einer Kleinstadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur tief verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Gefühl von Freiheit, fand sie Inspiration in groß angelegten Kreationen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; es war während ihres Residenzaufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als ihr klar wurde, dass die Malerei ihre wahre Bestimmung war.
Miriam Chieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020– Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin beim Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025- Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen, die Vision und Ausdruck formen, die durch ihr Werk fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde mit der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst — worin die Kunst in dein Leben auf sinnvolle Weise eingreift.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen in ihrer Gegenwart zu genießen, während du davor stehst.