Kobayashi Masami – Skulpturales Keramikgefäß in Blockform mit Oberteil aus Kohlenasche und - Porzellan - Kobayashi Masami - Japan - Reiwa-Zeit (2019-heute)

– Eine handgefertigte skulpturale Keramik des zeitgenössischen japanischen Studio-Keramikkünstlers Kobayashi Masami (小林政美)
– Blockförmige Silhouette: ein slab-geformter architektonischer Körper mit mattschwarzem, aschefarbenem oberen Register und blassblau-grauem glasartigen Verlauf über dem unteren Teil
– Eingravierte Linienzeichnung und kleine dekorative Durchbrüche über die Oberfläche, die dem Werk den Charakter eines Objekts geben, das zwischen Skulptur und Gefäß zu stehen scheint

Dieses Stück kommt nicht mit der ursprünglichen signierten Holzbox, wurde aber persönlich direkt aus einer Galerie ausgewählt, in der der Künstler Kobayashi Masami seine Arbeiten selbst präsentiert.

Zusammenfassung: Eine handgefertigte skulpturale Keramikgefäßarbeit des zeitgenössischen japanischen Studio-Keramikkünstlers Kobayashi Masami, ausgeführt in einer markanten slab-geformten Blockform, die zugleich als funktionales Blumengefäß und als architektonische Skulptur gelesen wird. Die Oberfläche ist in zwei deutlich differenzierte Register gearbeitet: ein mattes, ascheähnliches, charcoal upper portion mit der trockenen Vitalität eines holzgebrannten Steingutsbodens, und ein blassblau-grauer glasiger Verlauf über dem unteren Körperteil, der wie See-Nebel wirkt, der in stürmische Wolken aufsteigt. Eingravierte Linienzeichnung zieht sich über die Oberfläche, und kleine Durchbrüche akzentuieren den Körper – beides dekorativ und funktional. Ein charaktervolles Stück für europäische Sammler zeitgenössischer japanischer Studio-Keramik, die an der Begegnung von Skulptur und Gefäß interessiert sind.

Kobayashi Masami arbeitet innerhalb der breiteren Tradition der zeitgenössischen japanischen Studio-Töpferei, in der der historische Wortschatz japanischer Keramik – yakishime Stoneware, Aschegläser, Handformung, durchdachte Oberflächenbehandlung – in exotischere skulpturale und malerische Register geöffnet wird. Wo klassische Bizen- oder Shigaraki-Stücke tendenziell konventionellen Gefäßkonturen folgen, arbeiten zeitgenössische Schaffende wie Kobayashi freier und betrachten den Tonkörper als skulpturales Medium und die glasierte Oberfläche als malerischen Grund.

Die Form hier ist entschieden architektonisch. slab-geformt statt gedreht, wurde der Körper als flacher, elongated Block mit starken horizontalen Proportionen konstruiert – eine Form, die eher wie ein Landschaftsstück oder ein Abschnitt einer Wand wirkt als wie eine konventionelle Vase. Kleine Durchbrüche ziehen sich an einer Seite entlang, durchbrechen die Masse und verleihen dem Stück einen Innenlicht-Eindruck; eingravierte Linienzeichnungen – erinnernd an Tintenstraich-Abkürzungen für Gras, Wasser oder Schilf – wandern über die Oberfläche wie eine schnelle gestische Notation eines Künstlers.

Die Farbgebung ist das Herz des Stücks. Der obere Teil trägt die trockene, matte, leicht pulverisierte Oberfläche eines holzgebrannten Aschekörpers – kohlschwarz, das in hellere Grautöne übergeht, sobald das Licht darauf fällt. Über dem unteren Teil wurde eine hellere blau-graue glasierte Glasur aufgetragen und darf treiben, ihre Kanten sind weich und unregelmäßig, wo die beiden Oberflächen aufeinandertreffen. Der Effekt erinnert an Wetter über einer Landschaft: dunkle Wolke oben, kühlere Nebel unten, der Horizont dazwischen eingefangen.

In einem europäischen Innenraum funktioniert das Stück hervorragend als Ausstellungsobjekt auf einer niedrigen Kommode oder Sideboard, als Ikebana-Gefäß (die Innenform geeignet für ein oder wenige eindrucksvolle saisonale Stiele) oder als rein skulpturale Präsenz in einem minimalistischen Raum. Es passt natürlich zu dunklem Holz, zu Steinoberflächen und zu reduzierten, zeitgenössischen Möbeln, bei denen seine durchdachten Proportionen spürbar sind, ohne zu konkurrieren.

Der Zustand scheint insgesamt gut zu sein und entspricht einem Stück dieser Art. Die eingravierten Markierungen, die Durchbrüche und die Drift-Glasurpassagen sind charakteristischer Bestandteil des Designs des Herstellers und kein Schaden oder Fehler. Eine sorgfältige Prüfung wird empfohlen.

Ein leise kraftvolles Stück zeitgenössischer japanischer Studio-Keramik am Schnittpunkt von Gefäß und Skulptur.

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